【编者按】在创意与设计的浪潮中，总有一些人用看似平凡的自我定位，诠释着不凡的创造力量。新加坡设计师林少芬（Pann Lim）便是如此——他自称“只是普通新加坡人”，却带领团队将日常灵感转化为震撼人心的展览与设计，让教育、环保甚至国家叙事变得生动可触。从“明日学校”中熟悉的课桌与元素周期表，到“非自然历史博物馆”里高达六米的鱼尾狮“化石”，他的作品总能在怀旧与创新间找到平衡，用幽默与共鸣打动人心。本文带你走进这位创意总监的世界，看他如何以团队为舟、直觉为桨，在商业与艺术间自在游弋，并始终坚信：真正的创意，源于对平凡生活的深刻洞察与热爱。

　　“我只是个普通的新加坡人。”

　　采访伊始，林少芬（Pann Lim）便以这句平淡如水的开场白，引得笔者忍不住笑出声来。但随着对话深入，你会发现，正是这种“普通人”的自我认知，让这位Kinetic新加坡联合创始人兼创意总监，得以持续创造出打动人心的作品。

　　在设计圈早已声名远扬的林少芬，近年来带领这家创意机构，打造了一系列委托展览，将日常理念转化为令人难忘、感同身受的生动课堂。

　　最近的一次，是今年九月新加坡设计周上的“新加坡非自然历史博物馆”。在新加坡国家设计中心的展厅中央，一座六米高的鱼尾狮“化石”傲然矗立，成为全场焦点。

　　2023年，他与团队在赛艺艺术中心创立了“明日学校”。校内教室、食堂、图书馆甚至科学实验室一应俱全，完美复刻了1990年代公立学校的风格。参观者通过化学、数学、生物等不同学科，深入了解了可持续发展理念。

　　当被问及如何培养出这种创意嗅觉时，52岁的他回答道：“作为人类，我们拥有一种名为本能和直觉的默契，我们依靠它来完成工作。除此之外，我也无法解释更多。”

　　他能详细阐述的，是Kinetic内部那套历经考验、让公司稳健运营24年的工作流程。首先，这位2013年总统设计奖“年度设计师”得主，一直致力于打造一个擅长触动心弦的“故事讲述者”团队。

　　在1990年代和2000年代在新加坡求学的人，会瞬间与“明日学校”产生共鸣。例如，在化学教室里，墙上的灯箱乍看像元素周期表。

　　仔细一看，却发现上面写着DF、HU等非常规字母组合，分别代表狗毛和人类尿液。每个方格内都展示了这些“元素”，并附有解释说明它们如何融入可持续发展叙事。

　　“大多数人都知道元素周期表是什么，但他们在这里看到了完全不同的呈现。有时我们喜欢玩一点戏仿和并置的手法，”林少芬说。

　　同样的手法也应用于“新加坡非自然历史博物馆”。这个概念的诞生，源于对新加坡设计理事会提出的2025年“设计立国”方向的剖析。尽管缺乏自然资源，新加坡却成功从第三世界跻身第一世界——这被广泛认为是一个奇迹。

　　“我们开始思考，有多少国家拥有自然历史博物馆，但谁见过‘非自然’历史博物馆呢？这引导我们走上了一条道路：如何戏仿一个看似自然的博物馆，变成我们‘非自然’的版本，”林少芬解释道。

　　走进这类景点，恐龙骨骼通常是明星展品。受此启发，他和团队很快决定以鱼尾狮“化石”作为核心展品。它由钢结构覆盖玻璃纤维制成，既强化了展览“人造”的主题，也是新加坡一目了然的象征。

　　对林少芬和团队同样重要的是，在执行项目时，沟通必须达到大多数人能理解的水平。这意味着任何文字都要简洁且有趣，足以吸引参观者。二维码则为想了解更多信息的人提供了深入阅读的途径。

　　最后，因为他们是一家创意机构，拥有强烈的美学意识至关重要，“因为工艺已融入我们的血液，”林少芬打趣道。

　　在“明日学校”的生物教室里，课桌是公立学校常见的类型，但桌面却由循环家具公司Robries用塑料瓶盖制成。当参观者看到这些熟悉又陌生的物件时，他们会驻足细看，从而发现这家印尼公司如何回收利用塑料废料。

　　协作精神深深渗透在Kinetic的工作文化中。采访中，林少芬抓住每一个机会强调，公司的成功不能归功于他一人，而是团队共同努力的结果。

　　“我只是公司的门面，”他这样描述自己的角色。他的贡献在于每个项目初期与创意伙伴及团队讨论方向，然后将接力棒交给他们去执行。“设计才是好玩的部分。如果我也插手，就等于剥夺了他们创意工作的乐趣。”

　　如今，在他的领导下，Kinetic与另外两位合伙人Gian Jonathan和Astri Nursalim一同，像一台润滑良好的机器般运转。他乐于参与的一个环节是头脑风暴。一旦清晰的简报提交，每个人都会提出想法，然后进行投票。最受欢迎的两个概念将进入提案演示。

　　“我们十多年前就开始这么做了，这意味着我已经放弃权力这么久了。重要的不是我喜欢什么，而是大家喜欢什么，”他透露道。

　　这并不意味着他放弃了设计。林少芬将创意精力倾注于其他途径，其中之一便是《垃圾家庭杂志》。这本杂志由他和妻子Claire、儿子Renn、女儿Aira于2013年创办并发行。它既是旅行见闻，也是家庭日志，是一个年度项目，一家四口尽可能亲手制作，例如插入照片。

　　“这是我挑战自己在Kinetic团队之外进行设计的方式。这是一种保持相关性的微妙方式，”他解释道。事实上，该项目已赢得一系列荣誉，包括2015年总统设计奖“年度设计”以及D&AD奖项的多项荣誉。

　　除了杂志和展览，Kinetic也承接商业项目，客户从元气寿司、Mini新加坡，到凯德集团、城市发展等房地产开发商。后者构成了其作品集的主要部分，其中最新的项目包括为华业集团旗下乌节林荫道的豪宅项目Upperhouse进行品牌塑造。

　　林少芬轻松畅谈如何打造奢华品牌形象，详细阐述了让人联想到卡地亚（褐红色）和劳力士（绿色）等顶级品牌的优雅字体和配色方案。从宣传册到视频，再到展厅内的传播物料，Kinetic都能一手包办设计。

　　如今这个自信、敏锐的林少芬，绝非一日养成。他出生在一个热爱音乐的家庭，五岁时却在一场美术比赛中获奖，显得有些与众不同。

　　“题目是画鱼尾狮，”他回忆道。“我记得当时恰好有架飞机飞过，结果我把它画得比鱼尾狮还大。从那天起，我收到的所有礼物都是蜡笔、彩色铅笔之类的美术用品。”

　　父亲是音乐老师，母亲是专业女高音，父母确保他们的三个孩子都学习音乐。成长过程中，看到哥哥姐姐在跟父亲上小提琴课时哭鼻子，他转而选择了学习钢琴。

　　“但家里这位音乐家是躲不掉的。虽然他不会弹钢琴，但他能听出我弹得对不对，如果弹得不对，我照样会挨骂。爸爸对我们严厉又严格，但我从未觉得他不爱我们。”

　　尽管是被迫接受音乐教育，林少芬却一直保持着对音乐的热爱，后来还在后朋克乐队Concave Scream中担任吉他手，乐队发行了五张专辑。他在学业上挣扎前行，不明白为什么文学课要分析《所罗门王的宝藏》这样的书，地理课又要死记硬背东北季风的成因。

　　他对教育体系如此排斥，以至于O水准考试中英语不及格。直到在淡马锡理工学院学习视觉传达，他的学业状况才有所改善。“我终于找到了人生的方向，”他说。“我学到了诸如标志是什么、为什么它对品牌很重要之类的知识。”

　　毕业后，他短暂投身广告业，先后任职于DDB新加坡和Batey Ads，后来在父亲被诊断出肝癌时，开始从事自由设计师工作。“那是1998年，兄弟姐妹三人中，只有我有可能在家工作，”他说。

　　次年，Kinetic Interactive由四位合伙人创立，其中一位Sean Lam正是Concave Scream的主唱。业务起步后，他们邀请林少芬于2001年加入，与Roy Poh共同运营印刷业务部门Kinetic Design & Advertising。多年来，由于个人情况变化，合伙人陆续退出，林少芬成为最后一位坚守者，直至2019年。

　　“我从未想过创业，”他沉思道。“我唯一的抱负就是做出让自己骄傲的好作品。我想在团队的帮助下，我做到了。从这个角度看，你一定能理解为什么我说自己是个普通人。”

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