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　　只有那些开车去巴伦西亚社区的人才能欣赏到边界跨越时环境发生的变化。橙树的香气，地中海的微风，以及那些由商用卡车主导的黄色沥青长路，使空气中充满了一种特殊的、独特的气味。这片著名的土地充满了丰富的身份认同，桑德拉·蒙福特(Sandra Monfort)知道这一点。这就是为什么她承诺把见证她成长的每一个象征都汇集在一张多主题话语的证明专辑中，在这里，传统和前卫携手，随着当代最流行的歌舞片、抒情歌曲和民谣的节奏一起跳舞。得到《蒙娜丽莎》的结果，很明显他成功了。

　　在组成曲目列表的十首歌曲背后，隐藏着广泛的民间唯美主义文化财富，描绘出非常清晰的交响乐景观，涉及传统的瓦伦西亚想象。蒙福特更进一步，不满足于停留在那里，她有自己的音乐宣言，为那些发现自己被贬谪到男人形象下的镇定自若的女性发声，顺便说一句，她们已经受够了男人。厌倦了在幕后的生活，她们用尽一切可能的力量发起了一场女权运动，这张专辑在纸杖和Ableton文件之间收集了这场运动。“Pasodoble Maria”它体现了项目的开幕，作为这片土地应得的伟大颂歌;这是一部充满惊喜的作品，其中我们发现元音服从于自动调音的数字效果，或者伴随着纹章小号和双号的庄严的最后游行，加强了爱国情绪。在回忆C. Tangana的《马德里人》(The Madrilenian)(21)的过程中，Monfort开始沉浸在怀旧的旋律中，他用这些旋律来写诗，用一个神奇的声音唱出天堂般的高音。“凡人射击”，“Asusena”和“怀旧的婊子”他们巩固了流派的多样性，这张专辑的特点。尤其是“作为基础”，亲密动人的波莱罗面对“怀旧的婊子”，其冒险的声音从低音鼓的手中展开有力的低音，标志着电子音乐的恒定节奏。

　　接下来，在《水晶蝴蝶》和《月光》这两首极其感性、忧郁和原始的作品中，口头的回响迎来了情感上的泪水。《花》让人想起了Kali Uchis在《Without fear (of love and other demons)》(20)中演绎的拉丁旋律，让人想起了最浪漫、最真诚的桑德拉。也许最打破主要审美的歌曲是《尤金妮亚》，但是，并不是没有什么不好的，这首尤金妮亚有很多的性格;她去了她的。然而，在《Nana for Enzo》这首歌中，作者在足以媲美好莱坞大片配乐的小提琴和钢琴伴奏下给听众带来了惊喜。简而言之，这是一首令人回味的歌谣，它邀请我们在屈服于它提供的虚假的瓦伦西亚之前，让自己沉浸在白日梦中。“头发”。没有比这更好的方式来结束一张向你的文化和人民致敬的专辑了，就像唱诗班对着空气唱道:“我心中的黑发女郎，现在你放飞它吧。”看她多漂亮，比一朵花还甜美。”声音在“ole”旁边响起。最后，他们完成了最后的点睛之笔。