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　　“总理罗林的画像”(约1430年)，由扬·凡·艾克在复辟后创作。>

　　“写作就是绘画”，这是法国小学生在学习第一支钢笔时学到的。卢浮宫博物馆证明了反过来也可以成立。从2021年开始，对佛兰德文艺复兴时期大师扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)在1430年左右画的名为《罗林大臣圣母》(The Madonna of Chancellor Rolin)的橡木镶板进行了非凡而耐心的修复，以及伴随这项工作的历史和科学研究，使策展人能够提出一些令人兴奋的新假设。

　　从修复车间返回的面板伴随着卢浮宫的一个小型但非常丰富的展览(63件物品)，该展览将其时期的作品置于背景中。策展人索菲·卡隆(Sophie Caron)总结说，这幅作品与其说是一幅画，不如说是一本书。当你看到它像以前一样高高挂在墙上时，它的设计和多重视角令人不安。在修复车间里，作品被平放后，卡隆意识到，最好的观赏方式不是抬起头，而是弯下腰。因此，展览的位置相对较低，面板没有固定在画轨上，而是放在一个支架上，让观众可以绕着它走。

　　为什么选择这个?因为面板的反面也被涂上了颜料，修复后呈现出一幅惊人的抽象图像，让人联想到一块似乎无法辨认的石头的斑驳——地质学家已经尝试过了。结论很明显:画这幅画不是为了看，而是为了读。参观者弯腰的姿势可以让他或她充分欣赏到丰富的细节，尤其是背景景观。

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　　因此有了另一种更冒险但也很诱人的假设:阅读这幅画的关键在于画在中间的两个小人物，从后面看。其中一个穿着蓝色衣服，站得笔直，手里拿着一根棍子，表示精通。另一个则倚在城垛上往下看。第一个是凡·艾克，第二个是你，作为观众，最终按照画家的意图去看作品。

　　这幅画的目的是什么?首先，为了拯救这个人的灵魂，尼古拉斯·罗林，他似乎有很多可以原谅的地方。也正是为了这个目的，在他虔诚的妻子的鼓动下，他在法国东北部建造了博恩临终关怀院。罗林是勃艮第公爵腓力三世的大臣，他谦卑地为这幅画祈祷，从蜿蜒的河流左岸的景色中，他看到了良好的政府、繁荣的城市和长满葡萄树的山坡。在河对岸，经过一座通向它的桥——所有在桥上的人物似乎都朝那个方向移动——有一座理想的城市，可能是天堂般的耶路撒冷。