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　　莫斯科电影公司不仅是俄罗斯主要和最大的电影制片厂;它是苏联和俄罗斯电影的历史发源地。今年，这家电影公司正在庆祝其成立100周年。直到今天，Mosfilm的精彩喜剧让人开怀大笑，感人的爱情故事让人流泪，哲学艺术电影让人深思。下面，我们将探索电影制片厂的历史，并重点介绍过去100年的重要事件。

　　1924年1月30日，电影《天空之翼》在苏联电影院上映，这一天被称为莫斯科电影的“起点”。的确，在电影上映之前，这家电影制片厂就已经存在了——事实上，这部电影就是在那里拍摄的。然而，为了理解为什么这一事件与莫斯科电影制片厂的建立联系在一起，我们必须深入研究一下历史。

　　莫斯科电影制片厂的创立

　　俄罗斯帝国的电影制作可以追溯到电影摄影机发明后的最初几年。俄罗斯的第一部电影是在1896年拍摄的。在接下来的二十年里，出现了几家电影制片厂。其中最大的是汉中科夫和埃尔莫利耶夫电影制片厂——这两家革命前的电影公司为后来的莫斯科电影公司奠定了基础。

　　1917年革命后不久，准确地说，是在1919年，苏俄国有化了所有的电影制作。1922年，汉中科夫和埃尔莫利耶夫的电影制片厂被移交给戈斯基诺(苏联国家电影委员会)，并被称为戈斯基诺第一和第三工厂。他们位于不同的地方，这给电影制作带来了困难。一年后，这些工厂合并为一个电影制片厂，1924年1月，第一部电影上映了。

　　从一开始，电影制片厂就很忙。谢尔盖·爱森斯坦、弗谢沃尔德·普多夫金、亚历山大·多夫真科等传奇电影导演都曾在这里工作过。爱森斯坦的传奇电影《战舰波将金号》于1925年上映，普多夫金的电影《成吉思汗的后裔》和多夫真科的电影《兵工厂》于1928年上映。

　　这家电影制片厂直到1936年才更名为莫斯科电影公司。在成立的最初12年里，该工作室多次更名，甚至改变了隶属关系。1926年，这些工厂被并入新成立的莫斯科联合工厂Sovkino，然后更名为Soyuzkino。后来，公司的名字又改了一次——先是联盟影业，然后是莫斯科航空公司。直到1936年，这家工作室才有了它的最终名字——莫斯科电影公司，直到今天它仍然被人们所熟知。

　　1931年是莫斯科电影的关键一年。当时，电影制片厂搬到了列宁山(靠近Potylikha村)，在那里建造了一个巨大的电影制作空间。早在20世纪20年代下半叶，电影人就提出了一个为电影制作创建一个大型“电影城”的计划。谢尔盖·爱森斯坦和格里戈里·亚历山德罗夫前往美国，好莱坞给他们留下了深刻的印象。事实上，好莱坞作为单一电影制作中心的概念是莫斯科电影馆的一个例子。

　　新电影制片厂的建设始于1927年，1931年2月初举行了盛大的开幕仪式。展馆分布在4500平方米的面积上。在设计过程中，所有的细节都被考虑在内，以确保在一个屋檐下完成一个完整的电影制作周期。

　　黄金时代

　　20世纪30年代可以理所当然地被认为是莫斯科电影的“黄金时代”。在战前的这十年里，制作了许多伟大的电影，这些电影奠定了苏联和俄罗斯电影的传统。导演们运用新思想，用新技术给观众带来惊喜;新的电影类型出现了，苏联电影的第一批明星也诞生了。

　　谢尔盖·爱森斯坦和弗谢沃尔德·普多夫金的作品类型是历史电影。爱森斯坦的电影《亚历山大·涅夫斯基》、普多夫金的电影《苏沃洛夫》、《米宁和波扎尔斯基》成为历史题材的经典。与此同时，格里戈里·亚历山德罗夫通过他的电影《欢乐的伙伴》、《马戏团》和《伏尔加-伏尔加》建立了苏联音乐喜剧的流派。出演这些电影的柳博芙·奥尔洛娃成为了这个国家最受欢迎的女演员。亚历山大·普图什科导演的奇幻电影《新格列佛》和《金钥匙》在当时看来相当神奇——演员与木偶互动，这是通过将定格动画与真人镜头相结合而实现的。

　　在战前时期，莫斯科电影公司创作了许多经典电影。该工作室以创新、技术进步和伟大的电影明星而闻名。在许多方面，莫斯科电影公司的30年代与好莱坞的黄金时代相似，当时电影对观众来说仍然是一种神奇而难忘的经历，演员们也在一夜之间成为明星。在这几年里，柳博芙·奥尔洛娃、费娜·拉涅夫斯卡娅、罗斯蒂斯拉夫·普利亚特、尼古拉·切尔卡索夫、玛丽娜·拉迪尼娜、尼古拉·克留奇科夫和许多其他明星都声名鹊起。

　　这场战争

　　俄罗斯和苏联的历史与二战有着千丝万缕的联系。战争把这个国家分为“战争前和战争后”，这在生活的各个方面都很明显。看看莫斯科电影公司的电影记录，我们可以看到这个国家的氛围是如何变化的，电影人是如何适应时代的，以及这个历史时代是如何在银幕上反映出来的。

　　战争年代对莫斯科电影公司和整个国家来说都是非常困难的。1941年9月，包括电影公司在内的许多企业从莫斯科撤离。10月，一列专列将工作室工作人员、道具和服装运送到阿拉木图(当时哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国的首都)。中央联合电影制片厂在阿拉木图临时成立。这个工作室继续拍摄电影，其中许多都进入了俄罗斯电影的黄金收藏。

　　很难想象在战时条件下拍摄电影所面临的挑战。胶卷、设备、空间和电力都严重短缺。相同的布景被重复用于不同的电影，必须节省电力——这使照明专家的工作变得复杂——而且拍摄时间有限。

　　然而，许多今天仍然很受欢迎的电影都是在那个时候上映的。电影制作人最重要的任务是鼓舞和保持士气。第一批战争电影被拍摄，如《入侵》、《下午六点》和《法西斯主义将被打败》。在这个时候，爱森斯坦也开始制作他的最后一部电影《伊凡雷帝》。考虑到当时的拍摄条件，这部电影至今仍令观众感到震惊。演员尼古拉·切尔卡索夫(Nikolai Cherkasov)对沙皇的刻画成为后来所有伊万雷帝在银幕上表现的参考点和榜样。

　　战后和第一次危机

　　战后的几年对莫斯科电影公司来说非常艰难。根据该工作室的官方网站，1946年拍摄了22部电影，1948年拍摄了18部。1951年，只拍了7部电影，其中只有3部是故事片。这种情况是由国内政策的变化带来的:斯大林主义的第二波镇压影响了电影工业。总书记提出了列宁的“少做一点，但要做得更好”的原则，同时要求提高电影制作的收入。该公司的许多电影都受到审查，例如，《伊凡雷帝》(Ivan the Terrible)的第二部分被禁。

　　这也是第一次提出在莫斯科建立一个大型电影制片厂的想法。这意味着电影制片厂的大规模重建，新设施的建设，以及新设备的购买。然而，这个计划直到50年代后半期才得以实施，因为最初的项目规模太大，没有足够的资源来实施。这个想法被搁置了，电影制片厂不得不为生存而战。

　　“大电影”

　　1953年斯大林去世后，情况发生了变化，当时决定大幅扩大电影制作。1954年，莫斯科电影公司重新开始运作，伊万·皮里耶夫被任命为导演。他一直担任这个职位直到1957年，并在这段短暂的时间内成功地实施了“大莫斯科电影”计划。最初的计划被放弃了，因为它们太大了，但电影制片厂得到了很大的翻新。建造了两个新的亭子，一个声音工作室和一个用于装饰和技术部门的独立建筑。Pyriev拒绝装饰工作室的建筑和内部，而是把钱投资在技术设备上。到50年代中期，Mosfilm开始拍摄宽屏彩色电影。在皮里耶夫的领导下，莫斯科电影公司将电影产量提高到每年40部。“莫斯科大电影”的概念已经完全证明了自己的合理性。

　　第一个奖项

　　二战后，苏联摄影师开始探索新的电影类型。虽然该工作室仍在制作音乐喜剧、社会主义建筑工地的电影和其他30年代流行主题的电影，但电影制作人逐渐转向更个人化的主题。他们探索日常情况和个人经历，他们的故事并不总是符合某种“全球联盟”的议程。

　　战争片成为苏联电影人最重要的成就。苏联战争片是一种独立的电影类型，与同一题材的外国电影截然不同。在苏联电影中，战争是通过普通人和他们的戏剧来看待的。许多战争片甚至没有任何战争场面。相反，他们关注的是战争的悲剧如何影响普通人的生活。在这方面，米哈伊尔·卡拉托佐夫(Mikhail Kalatozov)的《鹤在飞》(the crane are Flying)是最重要、最具开创性的电影之一，于1957年上映。

　　这部电影在戛纳电影节上获得了金棕榈奖，并在电影节上引起了轰动，在法国获得了巨大的票房成功。顺便说一句，法国电影制作人弗朗索瓦·特吕弗——他承认自己看过很多遍——在获得该片在法国的发行权方面有很大的发言权。这部电影也是法国导演克劳德·勒卢最喜欢的电影之一。今天，它被认为是一部杰作，也是年轻电影人的教科书。

　　虽然《鹤在飞》为新一波战争片奠定了基础，但莫斯科电影公司的另外两部电影完全改变了这一类型:1959年上映的格里戈里·楚克雷的《士兵的歌谣》，以及1962年上映的安德烈·塔可夫斯基的处女作《伊万的童年》。塔可夫斯基的这部电影成为第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的苏联电影。然而，为俄罗斯赢得第一个奥斯卡奖的不是这部电影，而是另一部电影。

　　国际认可

　　苏联的电影制作工业远远超出了莫斯科电影公司。全国有许多大型电影制片厂，如Lenfilm, Gorky电影制片厂，敖德萨电影制片厂等。然而，在苏联时期，只有莫斯科电影公司制作的电影获得了主要的国际奖项，如戛纳金棕榈奖和三项奥斯卡金像奖。

　　谢尔盖·邦达尔丘克(Sergei Bondarchuk)改编自列夫·托尔斯泰(Leo Tolstoy)小说的史诗电影《战争与和平》(War and Peace)为苏联赢得了有史以来第一个奥斯卡金像奖。邦达尔丘克花了六年时间制作这部电影——他从1961年到1967年一直在制作这部电影。这部电影分为四部分，第一部分由两集组成。它的总时长超过6个半小时。事实上，今天这部电影会被称为迷你剧。但是，在1969年，它获得了奥斯卡最佳外语片奖。在今天，这几乎是不可能的，因为作为一部电视剧，它只能获得金球奖提名。但是，在那些年里，这部电影给学院成员留下了深刻的印象。

　　第二个奥斯卡奖颁给了1975年由日本传奇电影制作人黑泽明制作的苏日联合电影《乌扎拉》。当时，黑泽明已经被认为是一个活着的传奇人物，并发行了《罗生门》、《七武士》、《Yojimbo》、《白痴》、《深渊》和《Dodes ' ka-den》等杰作。

　　这部电影改编自著名旅行家、远东研究员弗拉基米尔·阿尔谢耶夫的小说，讲述了他在乌苏里地区的一次旅行，以及他与针叶林猎人德尔苏·乌扎拉的友谊。顺便说一句，黑泽明在1971年首次被邀请制作一部联合电影。俄罗斯电影导演谢尔盖·格拉西莫夫(Sergey Gerasimov)在访问日本期间向黑泽明提出了这个想法，黑泽明很快同意了。最初，他想把果戈理的《塔拉斯·布尔巴》或陀思妥耶夫斯基的《死屋笔记》改编成电影，但这些尝试都没有成功。最后，他选择了这个主题。这部电影为莫斯科电影公司和黑泽明赢得了他们的第二座奥斯卡奖。黑泽明此前曾因其杰作《罗生门》获得奥斯卡金像奖。

　　第三届奥斯卡奖颁给了由弗拉基米尔·门绍夫执导的极受欢迎的爱情片《莫斯科不相信眼泪》。kataterina Tikhomirova的故事——她从一个普通的工厂工人到导演的职业生涯，她在痛苦的分手后独自抚养孩子的挑战，以及她对研究机构的工具和模具制造商的爱——是一个巨大的成功。无论一个国家的政治和经济制度如何，这部电影都引起了全世界观众的共鸣。《莫斯科不相信眼泪》于1980年2月上映，并于1981年获得奥斯卡最佳外语片奖。

　　莫斯的遗产

　　从20世纪60年代到80年代上半叶的30年里，莫斯科电影处于鼎盛时期。在这几年里，苏联电影业蓬勃发展。每年都有几十部电影被制作出来，并且出现了新的类型，比如动画电影、电视节目和纪录片。

　　尽管如此，俄罗斯电影几乎已经成为莫斯科电影的代名词，它的介绍展示了雕塑家维拉·穆希纳(Vera Mukhina)的“工人和女工”雕像，以及该工作室获得的国家和国际电影奖。除了制作获奖影片外，该工作室还拍摄了赢得数百万俄罗斯人喜爱的电影-例如列昂尼德·盖代的喜剧(“Y行动和Shurik的其他冒险”，“钻石臂”，“幸运先生”，“难以捉摸的复仇者”及其续集)，埃尔达尔·梁赞诺夫的杰作(“小心汽车”，“命运的讽刺”，“车库”，“办公室恋情”)，尼基塔·米哈尔科夫的电影(“在陌生人家中”，“爱的奴隶”，(《家庭关系》)和无数其他电影代表了“神秘的”俄罗斯灵魂，它的文化和丰富的遗产。

　　莫斯今天

　　苏联的解体强烈地影响了莫斯科电影公司。在90年代，该工作室不再像几年前那样每年制作40部电影。这个国家面临着困难时期，莫斯科电影公司也是如此。然而，它的管理者能够保护它的遗产，并防止电影制片厂落入私人手中。

　　1989年，该工作室成为国家电影创意制作协会的一部分。弗拉基米尔·多斯塔尔(Vladimir Dostal)在1987年至1998年期间担任莫斯科电影公司(Mosfilm)的导演，他能够保护该公司的制作基地和知识产权。他得到了资深电影导演谢尔盖·邦达尔丘克、弗拉基米尔·诺莫夫、格奥尔基·达尼利亚以及一些年轻但已经出名的电影导演的帮助，比如谢尔盖·索洛维约夫、弗拉基米尔·门绍夫和瓦伦丁·切尔内克。在最艰难的岁月里，莫斯科电影公司被证明是俄罗斯经济最稳定的电影公司，它仍然拥有大量电影的版权。

　　1998年，卡伦·沙赫纳扎罗夫(Karen Shakhnazarov)成为莫斯科电影公司(Mosfilm)的新任导演，并领导该工作室至今。在2000年代，该工作室进行了大规模的现代化改造。今天，Mosfilm配备了最新的技术，能够拍摄完全符合现代技术标准的电影。

　　作者是德米特里·库兹明(Dmitry Kuzmin)，他是俄罗斯电影评论家，也是该国顶级流媒体服务之一的撰稿人