【编者按】好莱坞的颁奖季从来不缺乏话题，而这一次，奥斯卡金像奖主办方——美国电影艺术与科学学院，终于对AI电影投下了震撼弹。在这个由算法生成剧本、换脸技术横行、甚至“数字复活”演员的时代，全球电影人都在焦虑一个问题：AI到底算不算“创作”？学院的最新规则给出了一个微妙的答案：既不封杀AI，又高呼“人类创作不可替代”。从AI使用比例的灰色地带到奥斯卡最佳国际影片奖的彻底洗牌，再到允许同一演员凭多部作品被提名，这次规则修订堪称近十年来最激进的一次。面对权力与资本的博弈，新规能否真正守护电影的艺术本质？让我们一起来看看这场由AI引发的“奥斯卡规则地震”。

　　奥斯卡金像奖的主办方首次针对使用人工智能（AI）的电影制定了参评规则，该规定将于2027年颁奖季正式生效。美国电影艺术与科学学院（AMPAS）于5月1日（星期五）更新了多个奖项类别的要求，在强调人类创作核心地位的同时，并未对AI技术“一禁了之”。

　　新规还对备受诟病的“最佳国际影片”类别进行了重大调整，扩大入围范围：在戛纳、威尼斯、多伦多等顶级电影节获得最高奖项的电影，将直接获得参选资格。

　　“和往年一样，我们认为这次做出了许多明智且具有突破性的调整，”AMPAS首席执行官比尔·克雷默在接受美联社采访时表示，“显然，随着学院日益国际化，我们需要思考如何让更多国际电影进入奥斯卡的讨论范畴。”

　　作为每年奥斯卡资格审核的一部分，学院正在直面全球电影界最核心的焦虑：生成式人工智能（AI）。新规明确写道：“AI工具既不会增加也不会降低获得提名的机会”，各分支评审机构“将在评选时根据人类的创作主导程度进行评判”。学院同时保留要求制作团队提供更多AI使用细节及“人类创作参与度”说明的权利。

　　“人类必须始终站在创作过程的核心位置，”学院主席琳内特·豪厄尔·泰勒表示，“随着AI不断发展，我们关于AI的讨论也会同步深入。但对我们而言，人类创作始终是奖项评选的核心原则。”

　　在表演奖项的资格认定上，只有“经人类演员明确授权并实际表演的角色”才被认可。当被问及未来AI生成的已故演员方·基默的表演能否参选时，学院拒绝评论，因为片方尚未提交申请。但明确表态：“数字形象不能替代演员本身。” 而对于安迪·瑟金斯饰演咕噜这类人类演员与技术协同完成表演的案例，学院将“逐案评估”。

　　“我们每年都会审视这些标准，”克雷默说，“就像所有行业和行业里的人一样，我们每年都会重新评估。”相比之下，剧本类别的规则更为明确：要获得资格，“剧本必须由人类创作”。

　　事实上，从默片到有声，从黑白到彩色，从实拍到CGI，电影学院一直在根据技术进步调整标准。

　　随着学院会员构成日益全球化，对国际影片奖项改革的呼声愈发高涨。该奖项长期被批“不公、过时、易受政治干预”，导致许多独立和异见导演的电影被祖国“抛弃”，无法代表本国参赛。例如，去年伊朗导演贾法尔·帕纳西在戛纳斩获金棕榈的作品《一部未完成的电影》，就没有被伊朗当局选送，而是由法国申报。

　　根据新规，只要在戛纳（金棕榈奖）、威尼斯（金狮奖）、柏林（金熊奖）、多伦多（平台奖）、釜山（最佳影片奖）及圣丹斯（世界电影评审团大奖）等影展获得最高奖项，电影将自动获得奥斯卡参赛资格，无需依赖国家选送。

　　另外，所有获奖影片将明确标注“影片名称”而非“国家或地区”，奖项直接授予导演本人；奥斯卡奖牌上也将列出导演姓名，紧随片名和国家名之后。“这反映了我们表彰创作团队的决心，与其他类别保持一致，”克雷默强调，“随着电影界越来越全球化，我们更应聚焦电影人，而非国家。”

　　奥斯卡表演类奖项终于与其他类别“对齐”：同一演员现在可以凭多部表演在单个奖项类别中获得多项提名。比如，今年的影帝迈克尔·B·乔丹若在2026年有两部炸裂主演作品，他完全可能同时霸占两个最佳男主角提名席位。这在其他类别早已是常态——2001年第73届奥斯卡上，史蒂文·索德伯格就凭《毒品网络》和《永不妥协》同时提名最佳导演，并最终凭前者获奖。

　　主办方还进一步明确了片尾曲的资格认定规则。若一首歌首次在片尾字幕出现，它必须覆盖片尾字幕开始前影片的最后15秒，才有资格参选。今年的最佳原创歌曲得主《Gold》是电影《KPOP恶魔猎手》的叙事核心，在片中反复出现。泰勒总结道：“我们从未停止完善评选流程的脚步。”

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