【编者按】在全球化浪潮席卷的今天，设计如何扎根本土又拥抱世界？黎巴嫩设计师娜达·德布斯用她的实践给出了答案——真正的设计生命力，源于对文化基因的创造性转化。当我们看到阿联酋设计师将棕榈叶与金属诗句编织成空间隔断，将盐沼地貌幻化成植物墙系统，将风沙痕迹凝固成灯具纹路时，这些作品早已超越实用功能，成为承载民族记忆的立体诗篇。设计不仅是美学表达，更是商业与艺术的精妙平衡。正如娜达所言，当代设计师既要守护文化根脉，又要具备商业智慧。在这个黄金签证催生居家美学的时代，那些融合传统工艺与现代语境的“点睛之作”，正在成为中东设计走向世界舞台的通行证。

　　对娜达·德布斯而言，优秀设计在于实验与功能、诗意与商业之间找到精妙平衡

　　这位黎巴嫩家具设计师以将中东传统手工艺与现代设计融合而闻名

　　作为今年 Downtown Design 展会阿联酋设计师展区的导师，她致力于帮助新锐设计师通过工艺传递本土认同，同时保持对市场现实的清醒认知。她表示，这正是设计师永葆创作生命的关键

　　德布斯指出，最佳方式是”选择某个能成为你个人标签的要素”

　　汲取本土灵感始终是阿联酋设计师展区的鲜明特色。这个每年在 Downtown Design 亮相的平台专注扶持阿联酋本土设计师，其中许多人正以创新手法重构传统材料与工艺

　　p>今年多件作品延续了这一精神。拉尼姆·阿尔哈拉基呈现的独立屏风，将棕榈叶、木材与镌刻诗歌及口述故事的金属文字完美融合

　　由哈拉·阿尔克里希等六位设计师联袂打造的植物墙系统，灵感源自阿联酋盐沼地貌。同时，鲁达·阿尔沙姆西从风沙痕迹中汲取灵感，创作出灯具作品《遗迹》

　　马吉德·阿尔巴斯塔基的《棕榈之源》茶几，灵感来自阿联酋古旧钢门；伊丽莎白·穆库兰基于传统酋长国住宅照片打造空间装置；谢哈·阿尔图奈吉将传统棕榈叶锥形容器重构为盛装椰枣甜点的礼盒

　　简而言之，今年展品洋溢着浓郁的本土特质

　　“每件作品都在诉说故事，”德布斯评价，”过去几年展品风格多元，最重要的是都蕴含着坚实的创作理念”

　　“我欣赏阿联酋设计师的创作魄力。他们致力于彰显文化身份，每件作品都融入了传统工艺元素。作为顾问，我建议他们将这种特质淬炼成个人标识”

　　她强调，独特个性是新锐设计师脱颖而出的关键。除了深挖传统，设计师也可通过美学探索确立风格，例如玛丽·克莱尔·柯万用废弃材料制作充满张力的家具，努尔汉·拉哈尔从法式千层酥汲取灵感创作叠层家具

　　“这系列可爱又精美，”德布斯赞叹，”陶瓷与血色涂层的碰撞极具冲击力，值得继续深化探索”

　　德布斯认为当下是阿联酋设计师的黄金时代，尤其是定制家居领域。这得益于黄金签证等长期居留政策，促使更多人安心定居

　　“几年前家具尚未引起广泛关注，”她回忆，”人们更钟情珠宝、时装、名表与豪车。随着长期居留政策落地，消费观念正在转变。如今人们更注重家居美学，开始摒弃米灰基调，将家具视为艺术珍品”

　　灯具、茶几、边几等点睛单品，最能展现设计师的独特个性

　　“本届展品中不乏令人惊艳的亮点。这些作品是我们文化身份的延伸，人们渴望使用具有文化认同感的家具。家具理应成为我们的精神镜像”

　　她强调，参展经历可能改变设计师职业生涯，但需要配以敏锐的商业头脑。出色设计固然重要，对成本控制、市场定位与受众洞察更是成败关键

　　“真正意义上的设计必须触达受众、实现销售，”德布斯直言，”这是设计行业残酷却必要的法则。我出身商业世家具备先天优势，但多数设计师需要专业指导”

　　“许多设计师不擅长公司架构、财务核算、物流运输等环节。完善商业体系才能让设计师专注创作本身”

　　本届 Downtown Design 展将于11月5日至9日在迪拜设计区举行

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