【编者按】

　　当全球艺术双年展陷入同质化焦虑，乌兹别克斯坦古城布哈拉却以一场”带着镣铐的舞蹈”破局！首届布哈拉双年展强制要求所有参展作品必须与当地工匠合作完成，这个看似严苛的条件，反而让千年丝路文明在当代艺术中迸发惊人生命力。从伊本·西拿的医学手稿到中亚草药秘方，从铜器锻造到蓝陶烧制，这场展览将散落丝绸之路的文明碎片重新编织成震撼人心的艺术史诗。让我们跟随本文，走进这座让谷歌艺术总监惊呼”重新定义在地性”的奇迹之城，看工匠之手如何为全球艺术开出治愈”心碎”的古老药方。

　　尽管具有国际视野，布哈拉双年展的每件作品都是在乌兹别克斯坦古城及其周边地区工匠的协作下完成的。

　　这个单一而严格的条件堪称神来之笔。通过将每件作品与当地工艺传统绑定，这场周五刚刚开幕的全新双年展，将自己牢牢扎根在布哈拉的土壤中。

　　它从一开始就确立了独特身份——这是许多同类活动需要经过多年摸索和实验才能实现的成就。

　　古城的历史底蕴功不可没。布哈拉长期在中亚乃至更广领域泛动着影响力。它曾是丝绸之路的枢纽，文化交融的十字路口。这里的市集曾是丝绸、香料和纺织品贸易的重要据点。尤其在9-10世纪萨曼王朝黄金时代，布哈拉的经学院使其成为与巴格达分庭抗礼的学术中心。到16-17世纪昔班尼王朝和贾尼王朝时期，布哈拉天际线绽放出众多穹顶建筑，其他建筑则持续被改造重塑。

　　这座城市将其传奇历史鲜明镌刻在蓝色琉璃拱门和层叠立面的每一道纹路中。

　　但布哈拉不仅仅是双年展的背景板。作为乌兹别克斯坦最具象征意义的艺术项目之一，这场盛会旨在将古城打造为面向本地观众与国际访客的文化平台。

　　文化街区为此进行了精心修复。许多长期不对公众开放的古老建筑，都因双年展而获得重生契机。

　　在黎巴嫩建筑师Wael Al Awar指导下，沥青路被改造成棋盘格砖步道，车辆通行被重新规划，咖啡馆与餐厅全面升级。连照明系统都彻底革新，采用极简灯柱凸显建筑本体而不喧宾夺主。

　　“我们的目标具有双重性：既要保护历史肌理，又要赋予空间崭新的实用价值。”乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会主席Gayane Umerova在周五开幕致辞中表示，”通过与联合国教科文组织等国际专家合作，我们致力于将珍贵地标重塑为创作、学习与交流的场所。”

　　这种交流与跨文化解读的精神贯穿双年展始终。如前所述，每件作品都是乌兹别克工匠与国内外创作者直接合作的成果。与许多合作关系模糊的艺术活动不同，这里每件作品都将工匠与艺术家的名字并列标注，创作归属清晰明确。

　　《绽放与衰败》可能是观众最先邂逅的作品之一。这盏由药用花卉组成的水晶灯，悬挂于市集穹顶之下，堪称三部曲装置的开篇——尽管双年展的策展布局让人难以界定绝对起点。

　　由塔什干艺术家Munisa Kholkhujaeva与Anton Nozhenko共同创作，该作品借鉴伊本·西拿的药用植物研究及中亚古老仪式，追溯生命、死亡与新生的循环。

　　正如导览手册所述（由于作品均未设置说明牌，手册成为参观必备），这件作品还受到布哈拉市集本地草药师Tillaev Abdu Mubinjon实践的启发。

　　《绽放与衰败》贯穿多个展场：在Gavkushon经学院化为治愈茶室，在Rashid经学院变作镌刻植物纹样的金属立方体。它们共同呼应着双年展的循环策展理念，其中伊本·西拿的元素则与展览核心主题”心碎处方”产生深刻共鸣。

　　“主题源自乌兹别克国菜抓饭，”双年展艺术总监Diana Campbell解释道，”传说现代医学之父伊本·西拿（他来自布哈拉）发明这道米饭料理，是为了治愈一位无法迎娶工匠之女的王子的心碎。”

　　“双年展无法治愈世间所有心碎。这个时代充满令人心碎的瞬间，但或许它能疗愈艺术体系的某些痼疾，比如制作人与创意者之间不公平的署名机制。”

　　双年展主题的饮食隐喻在多件作品中得到延续。

　　印度艺术家Subodh Gupta在Ayozjon商队旅馆外创作的装置，唤起了共餐仪式中的羁绊与诗意。作品采用乌兹别克家庭常见的搪瓷器皿——苏联时代厨具的遗存。

　　在形态上，它呼应邻近的Magoki Attori清真寺（该建筑曾是琐罗亚斯德教寺庙，后改为犹太会堂与地毯博物馆）。展馆内部陈列着与乌兹别克陶艺家Baxtiyor Nazirov合作制作的餐具，形成手工技艺与工业形态的并置。

　　装置本身只是作品的一维。Gupta亲自在此烹饪奉食，将厨房变为行为艺术现场，让用餐成为仪式体验。

　　埃及艺术家Laila Gohar的作品同样聚焦食物与人际联结。她与Ilkhom Shoyimkulov共同创作的《糖晶屋》使用中亚传统冰糖作为建筑材料。展墙由冰糖条垒成，这些糖条正逐渐融化成葡萄糖浆渗入大地。这种侵蚀令人联想到濒临失传的知识与味觉记忆——尤其当工业糖早已取代冰糖的主流地位。

　　上述作品呈现于公共空间，另有多件作品则散落在历史建筑群中，包括18-19世纪建造的商队旅馆。这些曾经容纳商旅、作为陶瓷烟草贸易中心的场所，如今被赋予新的艺术生命。

　　在Ayozjon商队旅馆入口，Bekhbaatar Enkhtur借鉴”锡卜占”仪式（将熔化的锡液倒入水中以显现潜在恐惧）。这位蒙古艺术家回忆童年接触该仪式的经历，将锡液浇注在画布上，再由乌兹别克苏扎尼刺绣艺人Sanoat Abduraximova进行绣制，最终作品悬挂于立面的拱形壁龛之上。

　　在商队旅馆深处，Wael Shawky聚焦布哈拉作为”铜都”的遗产。这位擅长探索神话与历史交集的埃及艺术家，与工匠Jurabek Siddikov合作完成装置作品。他们的铜板创作汲取波斯与中亚手稿的鲜活叙事力。

　　这件无题作品部分悬挂于墙面，带有泥金手抄本常见的边框纹样；另一部分则是拼接铜板，中央生长出棕榈树图案，暗喻历史如工艺般从深厚根基中向上分枝蔓延。

　　双年展在16世纪的Gavkushon经学院延续。这座拥有图书馆、礼拜堂和众多房间的学术中心，呈现了本届最震撼的作品之一。

　　《蓝室》由布哈拉陶艺家Abdulvahid Bukhoriy创作。装置用深蓝色植物釉手工瓷砖完全覆盖经学院旧礼拜堂，中央悬挂着与铜匠Jurabek Siddikov合作的黄铜与铜雕塑。枝形吊灯般的装置融入藻类、游鱼与流水的意象。

　　“我最深切的关切是复兴蓝陶工艺，”Bukhoriy在创作陈述中表示，”不是修补失传的部分，而是用古老技艺塑造全新事物。在传统中，我们找到的不是终点，而是起点。”

　　展览终章在18世纪Rashid经学院展开。这里的作品成为疗愈心碎的处方。巴勒斯坦元素在此显现，这是全场唯一使用境外材料的作品。

　　《立于废墟IV》是沙特-巴勒斯坦艺术家Dana Awartani系列新作，该系列前作曾展于迪拜艺术博览会。作品安装在Rashid经学院庭院，用巴勒斯坦黏土重现2023年被毁的加沙Hamam al-Sammara浴场地面图案。通过与乌兹别克陶艺家Behzod Turdiyev合作，Awartani修复失落的纹样，通过材料与工艺反思文化遗产的毁灭。

　　“每个项目本质都是修补破碎心灵的过程，”Awartani在创作陈述中坦言，”心碎深植于材料本身——在那片我们流散者永远无法真正拥有的土地之中。”

　　双年展的阿拉伯元素还延伸至核心展场之外。本届穆萨拉奖得主作品《编织之思》首展于吉伊斯兰艺术双年展，后又亮相威尼斯建筑双年展，如今陈列在布哈拉著名古城堡”方舟”附近（该城堡始建于5世纪），具体位于卡扬清真寺西门侧。

　　展址选择与装置特性高度契合。《编织之思》是东方建筑工作室、英国工程公司AKT II与黎巴嫩视觉艺术家Rayyane Tabet的合作成果。项目将公共祈祷空间重构为用回收棕榈废料打造的模块化结构。

　　装置由堆叠的立方体构成，立面采用天然染色的蓝黄红绿垂直编织板。祈祷区铺设的地毯也沿用相同编织染色工艺。未经修饰的泥土地面营造出质朴而温馨的氛围。这件虽处主展场之外的作品，却精妙呼应了双年展通过工艺与协作连接古今的核心精神。

　　布哈拉双年展将持续至11月20日

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