一位母亲精疲力竭地倚靠在一间简朴的房屋旁，手臂哀求般伸向天空，而全副武装的身影正从她身旁走过。军用轰炸机掠过城市上空，造成的破坏如同黑色玫瑰般绽开。这是伦敦P21画廊”巴勒斯坦海报艺术展”开篇的两幅画面，该展览作为Shubbak艺术节组成部分将持续至6月20日。

　　这两件作品——阿萨德·阿齐的《侵占》与巴沙尔·卡拉夫的《上帝，请庇护这座房屋》，为整场展览奠定了基调：通过当代海报艺术表达政治与艺术抗议，呼应着加沙持续遭受的袭击。

　　本次展览是去年迪拜Zawyeh画廊首展的扩展版，新增了伦敦”抗议模板”艺术团体和巴勒斯坦”新视野”艺术集体的作品。

　　“这些海报的表达非常直接，”策展人马鲁·哈拉萨告诉《国民报》，”信息传递简洁有力。人们不需要完整的历史阐释，他们想直接聆听巴勒斯坦的声音——这些作品正提供了这样的窗口。”

　　展览结构呼应着这种紧迫性，在保持专业策展水准的同时，旨在激发思考、引发共鸣，有时甚至是愤怒。

　　“我希望先呈现艺术本身，让观众首先被美感震撼，”哈拉萨解释道，”当心灵敞开时，其他思想自然流入。这某种程度上消解了人们对巴勒斯坦的固有想象，或今晨读到的新闻标题，或手机上看到的儿童死亡惨剧。观众实际上向这些真相敞开了自己。”

　　法籍黎巴嫩插画家兼摄影师奥德·阿布·纳斯尔的作品《巴勒斯坦永驻我心》中，身着翡翠绿衣裳的女子忧郁凝视着蓝紫色天幕下蔓延的城市景观，阿拉伯文”巴勒斯坦永驻我心”漂浮在流云之间。

　　长期冲突的心理阴影萦绕在加沙出生、现居法国的巴勒斯坦艺术家穆罕默德·约哈的作品《无眠》中。这幅印象派风格的作品以青绿色天空为背景，军用无人机若隐若现的轮廓用灰绿色调呈现，下方病床前裹着罩袍的身影既像在跪地祈祷，又似在 anticipating 即将到来的火箭袭击。

　　“我知道这些艺术品会以独特方式打开人们的心智，”哈拉萨说，”很多人不知道巴勒斯坦有着非常丰富的艺术运动，他们用艺术作为抵抗形式。这是观众首次能步入一个空间，看到如此惊艳又时常尖锐的视觉呈现。”

　　随着参观深入，展览维度不断拓展。斜坡区域之后，精美艺术印刷品与”抗议模板”集体新作并列——大幅海报印着醒目标语（”以色列又在加沙杀害儿童。祝周末愉快”），还有揭露巴勒斯坦权利遭侵蚀的图示。

　　“巴勒斯坦民权萎缩是我们想要聚焦的议题，因为这常被忽视。暴力掩盖了一切，”哈拉萨指出，”所以当模板海报指出：在北爱尔兰一半大小的区域，巴勒斯坦人只能使用两条公交线路时，人们真的震惊了。当你展示西岸地下蓄水层的分配不公——不住在那里的以色列人反而比巴勒斯坦人享有更多用水权时，观众都感到意外。”

　　展览还包含”抗议模板”最具争议的作品之一：系列海报模仿莎莉·鲁尼畅销小说《正常人》封面，但在标题中加入”抵制以色列”。2021年这些作品出现在伦敦公交站时引发强烈反弹，最终被当局撤下。

　　虽然未经鲁尼授权，但这些海报的创作灵感源自她拒绝希伯来语翻译《美丽的世界，你在哪里》以支持”抵制、撤资、制裁”运动的决定。

　　哈拉萨表示，这些作品标志着英国主流空间讨论巴勒斯坦问题的最新转向。

　　“”抗议模板”的海报反映了契合当下时代的语言演进。像”定居者殖民主义”和”种族隔离”这类词汇过去不属于公共讨论范畴，如今已无处不在——这些海报记录了这种转变。”

　　哈拉萨补充说，展览延期至6月20日也反映出英国主流舆论对巴勒斯坦历史困境的态度转变。

　　“昨天我们在展览现场举办了筹款活动，本以为观众会是些老古董。结果呢？来的是黎巴嫩科技新贵、年轻律师、学生、研究新兴市场的经济学家，”她说，”或许我们正进入一个无法承受轻浮艺术的时代。我们需要与时代对话的作品，这正是海报艺术的价值。我们生活在视觉世界，需要直白的信息。海报艺术具有紧迫性，它言说当下。而现在，时代正需要这种表达。”

　　“巴勒斯坦海报艺术展”将持续在伦敦P21画廊展出至6月20日

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