【编者按】在光影交织的世界里，总有一些创作现场如同风暴中心，既令人畏惧又充满魔力。乔什·萨菲的片场便是这样的存在——这里没有按部就班的安逸，只有近乎疯狂的创作能量在沸腾。当新生代演员奥德莎·阿齐恩踏入《马蒂至尊》的拍摄现场，她仿佛坠入一场清醒的梦境：混乱中迸发着灵感，压力下催生着真实。这部难以被简单归类的电影，延续了萨菲与编剧罗纳德·布隆斯坦标志性的高压美学，将观众拽进1952年纽约的欲望深渊。在这里，乒乓球拍击出的不仅是胜负，更是人性边缘刺耳的刮擦声。让我们跟随阿齐恩的回忆，揭开这部年度狂野之作背后，那些令人屏息的创作瞬间。

　　想知道乔什·萨菲的片场是什么样吗？奥德莎·阿齐恩可太想知道了。

　　“说实话，简直和电影里一模一样，”在《马蒂至尊》中担纲主演的阿齐恩说道，“片场一片混乱，但特别有趣。压力山大，有时真的很艰难——但所有这些最终都融进了作品里。拍摄期间我始终恍惚：天啊，我居然真的在这里。”

　　这或许正是《马蒂至尊》难以被简单归类的原因。称它仅仅是体育题材剧情片？那实在太低估它了。

　　作为导演萨菲与编剧罗纳德·布隆斯坦第五度合作的作品，这无疑是今年最生猛的电影之一——充斥着意想不到的转折、令人过目不忘的面孔和极具张力的表演。它或许没有维持二人前作《原钻》那种令人神经紧绷的高频震颤，但绝对出自同一套美学体系。

　　“我甚至无法想象他们是怎么构思出这些场景的，”阿齐恩感叹，“读剧本时你会在想：这到底要怎么拍？比如，他们打算用浴缸搞出什么名堂？”

　　尽管剧本让阿齐恩感到畏惧——“说真的，我有世界上最严重的舞台恐惧症”——但这正是她梦寐以求想要进入的世界，因此她绝不会浪费这次机会。

　　《马蒂至尊》背景主要设定在1952年的纽约，宛如一首献给美国梦粗糙边缘的挽歌。影片跟随一位雄心勃勃的乒乓球运动员展开，其故事原型来自从街头浪子逆袭为冠军的马蒂·雷斯曼。阿齐恩饰演的瑞秋·米兹勒是马蒂·毛瑟的童年挚友，一位已婚却和马蒂同样暗藏锋芒的女性，两人之间发展出一段危险关系。

　　马蒂（提莫西·查拉梅饰）和瑞秋经常惹是生非，而麻烦也总接踵而至。为了捕捉影片令人神经紧绷的基调，阿齐恩和查拉梅必须从头到尾将自己逼到极限，释放出所有可能的情感层次。“这非常消耗人，”阿齐恩坦言。

　　“但我依然度过了最不可思议的时光，”她补充道，“哪怕把我扔进最糟糕的情境里，我依然会觉得棒极了，因为我热爱在表演中做那些令人不适的事情——我觉得那是我的出口。”

　　拍摄那些场景时，阿齐恩脑子里想的，可能是其他演员不会去想或不愿承认的事：在一整个剧组的注视下做奇怪的事，感觉真的很怪。

　　“会很尴尬，很不自在。对我来说，最困难的是试图清空思绪，告诉自己：‘谁在乎现在有人看着你、让你不舒服？只管去做，去做就行了，’”阿齐恩说。

　　“我会告诉自己：‘最终留存下来的，是你此刻为乔什、为镜头所呈现的表演，那才是最重要的。你因为被人注视而感到不适，这无关紧要。’”

　　有查拉梅作为对手戏搭档，无疑让她更容易进入状态——部分原因在于，看着他勇于冒险的创作态度，也激励了她突破自我。

　　“提莫西在这方面太厉害了。他完全沉浸其中，令人钦佩。我心想：‘我需要更多地做到像他那样。’”

　　对她而言最困难的时刻，发生在一个关键场景：她饰演的角色被送进医院，查拉梅的角色陪在身边。她解释说，她是依靠着查拉梅（她向《截止日》透露，两人一见如故）才完成了这场戏——并非为了创作灵感，而是为了情感支持。

　　“我必须毫无征兆地开始尖叫。我当时想，有没有人能跟我一起开始？这太奇怪了。但提莫西在那场戏里表现得非常出色。在任何让我感到不适或尴尬的场景中，他始终都在。在镜头之间，他一直握着我的手。”阿齐恩回忆道。

　　“乔什也很了不起。我当时很焦虑，因为觉得自己没能按预想的方式爆发出来。我们先拍我的特写，然后转到提莫西。我感觉自己的尖叫声直到转换角度后才显得真实。”

　　“我想再来一次，但我们没有时间了。不过乔什总是说：‘如果我觉得没抓到想要的，我绝不会继续往下拍。’”

　　类似的动态也发生在一个农场场景中（为避免剧透，此处不宜详述），阿齐恩需要在汽车后座将自己抛入一种极端的生理与情绪状态。

　　“这非常有趣，但也极其困难。我必须从静坐状态，突然转变为惊恐万分、喘不过气的样子。我都不知道自己是怎么完成的。”她补充道。

　　萨菲的片场不容丝毫犹豫。《马蒂至尊》要求演员在尚未完全准备好时便全身心投入，并相信那种不适感终将通往真实的境地。对阿齐恩而言，这种要求并非需要忍受的苦差——而是她来到这里的意义所在。这与任何其他经历都不同。即使在电影尚未大规模公映的此刻，她已然渴望更多。

　　“真希望能回到过去重来一次。我希望能和他们合作每一部电影。”她说道。

　　《马蒂至尊》将于周四在美国上映，中东地区上映日期尚未公布。