詹姆斯·詹姆斯(James Ijames)的优秀戏剧《好骨头》(good Bones，公共剧院，10月27日上映)中，舞台上有四位非常出色的演员，但该剧的主角是从保护床单后面逐渐向观众展示自己的厨房。这是一对富裕的黑人夫妇——艾莎(《我们这一天》的苏珊·凯莱奇·沃森饰)和特拉维斯(马穆杜·阿蒂饰)——装修家中的一件柔软的灰色、平淡无奇、别致得令人窒息的装饰品。
翻修工作由黑人承包商厄尔(克里斯·戴维斯饰)高效地策划，他很快就和艾莎建立了联系，因为他们在同一个住宅项目中长大。后来，他的妹妹卡门(塔姆萨·瓜里诺饰)将和他一起完成这幅画的最后一部分，并为詹姆斯深思熟虑、煽动性的写作增添了另一种视角。
詹姆斯的《胖火腿》获得了普利策戏剧奖，并从公共剧院搬上了百老汇舞台，相比之下，《好骨头》没有那么喧嚣，《好骨头》以对财富、阶级、身份和归属感的思考为特色，伴随着不安的灵魂之声。在《胖火腿》和《好骨头》中，紧张的气氛都被舞蹈中自我表达的乐趣所抵消。
Earl和Aisha之间看似美好的过去联系变得更加复杂和令人不安，因为有消息透露，Aisha正在帮助推动该地区的一个主要的中产阶级化发展——一个体育场馆。艾莎和特拉维斯住的可爱的房子，以及特拉维斯当厨师的餐馆，都是这种中产阶级化的另一个例子，但厄尔感到不安——最终是愤怒——因为艾莎对她所负责的变化缺乏敏感，对人们生活的剧变，对社区纽带和历史的磨损，对不可接近的人缺乏敏感，这些都是闪亮的新建筑所预示的。
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艾莎提出了一个相反的、同样敏锐的观点——过去不应该被浪漫化;她在这个社区被人欺负，她的家庭在绝望的环境中长大;这种变化和创新可以为一个需要它的社区带来新的生活。特拉维斯只是想睡觉，但外面嘈杂的音乐使他无法入睡——所以他拨打了处理噪音投诉的电话。这会导致更多的冲突。
自始至终，我们都能听到鬼魅般的咯咯笑声;一个玩具被神秘地扔下楼梯。我们知道厄尔小时候在那里玩耍，当时它是一位敬爱的老师所有。是她的灵魂吗?它是快乐的灵魂，还是愤怒的灵魂?它到底是个鬼吗?一直以来，装修的床单都被慢慢地移开，马鲁蒂·埃文斯(Maruti Evans)的厨房整体呈现出来。厄尔在里面批评说，它昂贵的朴素，是阿伊莎所代表的一切错误的象征。
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这种核心的信仰冲突也夹杂着幽默。特拉维斯似乎永远都很快乐，吃得很饱——但这是来自富裕家庭的征兆吗?厄尔可能对艾莎的不敬业感到生气，但他也非常挑剔，她选择了最昂贵的橱柜配件。虽然他不想参加项目结束时在艾莎和特拉维斯家举行的晚宴，但厄尔参加了，他又一次高兴地享用了特拉维斯准备的美味的烤山羊。
我詹姆斯和导演萨希姆·阿里制作了令人信服的对抗，角色们不仅给彼此空间来表达自己的意见，而且在事情不顺利的时候也不会变得如此激烈，以至于拒绝对方、摔门、嘀嘀嘀嘀地威胁对方。艾莎和特拉维斯婚姻中的断层线也被敏感地追踪到了，但并不致命。凯莱奇·沃森和阿蒂巧妙地向他们展示了他们面临的问题:他们是谁，他们在哪里?
这部剧并没有站在中产阶级化辩论的一方或另一方，但也没有两面都站在这个问题上。它仍然根植于性格，它的冲突是善意的;它尖锐的结局，在微观上，是对我们所有人的一种推动，让我们拒绝恐惧，打开我们的大门和思想，最重要的是，在我们所生活的社区中充分生活。
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在Roundabout Theatre Company在百老汇上演的《黄脸》(Yellow Face, Todd Haimes Theatre, 11月24日结束)中，丹尼尔·金(Daniel Dae Kim)饰演的《DHH》是多次获奖的剧作家黄哲伦(David Henry Hwang)作品的精粹，黄哲伦的戏剧诙谐而尖锐地分析并揭露了白人演员扮演亚裔角色所反映的种族主义。
这出戏部分取材于现实，部分取材于现实。1990年，当乔纳森·普莱斯(Jonathan Pryce)宣布将在百老汇舞台上扮演《西贡小姐》(Miss Saigon)中工程师的欧亚角色时，黄烨确实帮助了抗议活动的先锋。该剧既表达了黄烨如此强烈的感受，也表达了黄烨成为抗议活动的傀儡后所经历的个人动荡。
《迷失》和《夏威夷五零特遣队》的主演金基姆扮演的DHH是一个坚定的拥护者，坚定地致力于战斗，但也觉得自己被放在了那个位置上。他宁愿在报纸上施展自己的才智，也不愿在公共场合挥舞标语牌，但他必须这样做。凯文·德尔·阿奎拉、弗朗西斯·朱、玛琳达·安德森和香农·蒂奥都出色地演绎了令人眼花缭乱的多重角色，跨越性别和肤色，他们要么支持黄，要么反对他。
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《黄脸》的另一部分由利·西尔弗曼执导，黄决定写自己的剧本《颜值》，讲述西贡小姐的争议。在此之前，黄曾写过《蝴蝶君》(1989年普利策戏剧奖的入围作品)。那是1993年上演的。
在《黄脸》中，我们看到了戏剧化的“颜值”。DHH雇佣了一个名叫马库斯·g·达尔曼(瑞安·埃格德饰)的演员，在我们看来，他看起来非常白——真的是荒谬的白——但黄确信他实际上是亚洲人。这部戏剧的喜剧——感觉更像是一连串的小品——是弗兰肯斯坦式的，因为马库斯成了他自己的怪物，一个宣扬种族平等和理解的白人演员，尽管他是白人。
黄禹锡和我们一样，愤怒地看着马库斯——埃格德把他扮演成一张真正的空白画布——为了自己的目的而选择了亚洲人的身份。这既有趣又令人难堪。第三条故事线是关于黄的父亲，一桩商业丑闻，以及黄认为是《纽约时报》基于种族主义的丑闻报道，这条故事就没那么成功了——当马库斯卷入其中时，感觉真的是被迫和仓促——尽管黄和一位不知名的《纽约时报》记者之间紧张而精彩的对峙，由格雷格·凯勒(Greg Keller)扮演，表现得很坚定。
这部剧的结尾，就像刚刚上映的小罗伯特·唐尼主演的《麦克尼尔》一样，把我们抛进了作者身份的领地，以及我们一直在看的各种真实和虚假的声音的现实和真相。
这一连串的陷阱在某种程度上削弱了之前发生的事情的效力。但也许“黄脸”提出的真正力量在于，少数人的声音不仅能冷静地反驳偏见，而且——在百老汇剧院这样的空间里——以不敬的幽默和尖锐的傲慢提供这些反驳，同时尽可能自由地玩弄观众的看法和期望。