编者按： 2025年即将落幕，这一年对于本地艺术界而言，是充满活力与深度的一年。从直面文化消逝的紧迫性，到重新梳理区域艺术史的脉络，一系列精心策划的展览不仅点亮了城市的创意之光，更引发了无数关于身份、记忆与未来的思考。在这辞旧迎新的时刻，我们特别精选了本年度最令人难忘的16场展览。它们或震撼人心，或细腻动人，共同编织了一幅多元而深刻的文化图景。让我们一同回顾这些艺术现场，感受思想与美学的激荡，见证这片土地如何以艺术之名，留下不可磨灭的时代印记。

　　今年本地艺术界表现强劲，一系列深思熟虑、策划精良的展览持续不断。

　　随着2025年接近尾声，也促使我们进行反思，以下是16场最令人难忘的展览，从那些强调在文化抹杀面前艺术紧迫性的展览，到那些追溯本地区艺术史新联系的展览。

　　伊拉克裔荷兰艺术家Athar Jaber今年早些时候在迪拜举办了他的首次个展，展出了一系列承载着现代世界重量的石雕。

　　这些半身像展示了人脸，其特征被砸入或扭曲错位。四肢、躯干和头部以希腊式的优雅和细节从大理石中浮现，而大理石的其他部分则保持粗糙和未完成的状态。Jaber雕塑中的身体部位是断裂的，几乎在扭动。

　　《遗迹》中的雕塑并非新作，有些创作于2014年。然而，作品中的主题和关注点仍然具有现实意义。

　　Jaber在目睹了影响伊拉克及更广泛中东地区的动荡之后创作了这些作品。这给他的世界观留下了不可磨灭的印记——他试图将这种印记转译到石头中。

　　“人们有时会对我的作品感到不安或震惊，”他在三月告诉《国民报》。“但看看媒体给我们灌输了什么。目睹了我们所目睹的一切，我无法创作那些仅仅用于装饰和美化的漂亮东西。”

　　该展览于四月结束

　　阿布扎比卢浮宫通过非洲大陆王室的视角探索一千年的非洲历史，开启了其年度系列展览。

　　《非洲的国王与王后：权力的形态与形象》是与凯布朗利博物馆合作举办的，并展出了来自几家著名非洲机构的借展品。它汇集了350多件历史文物和当代艺术作品，共同展示了撒哈拉以南非洲的多样性。

　　展览深入探讨了该地区丰富的传统和神话，同时也展示了它们的故事如何继续激励和影响来自非洲及其海外侨民的艺术家。通过这种方式，它打破了人们对非洲大陆单一化的概念，转而展示了非洲如何成为多个古代王国、帝国和城邦的发源地，每个都有其独特的风俗和信仰。

　　该展览于六月结束

　　《分层媒介：我们在开放电路中》审视了20世纪中叶韩国当代艺术运动的开端，并描绘了其至今的发展轨迹。

　　这是海湾地区首个韩国当代艺术大型展览，也是阿布扎比音乐与艺术基金会与首尔市立美术馆为期三年合作的首个项目。

　　展览汇集了二十多位韩国艺术家的作品，从白南准、朴贤基等先驱，到李昢、梁慧圭、Moka Lee等知名当代人物。《分层媒介》并非旨在全面审视韩国当代艺术，但它仍然呈现了广泛的作品，展示了塑造该国前卫艺术场景的多样实践。

　　该展览于六月结束

　　《Nadia Saikali与她的同代人》由Maraya艺术中心与Barjeel艺术基金会合作举办。这场展览为1936年出生的黎巴嫩艺术家Saikali带来了迟来的关注。它汇集了1960年代的艺术作品，展示了这位艺术家惊人的创作广度。

　　展览也以Saikali的作品为出发点，探讨了在20世纪下半叶，贝鲁特如何成为几位阿拉伯女性艺术家的中心，其中许多人对抽象艺术有着敏锐的感知。这些艺术家包括黎巴嫩的知名人物，如Saloua Raouda Choucair、Huguette Caland、Etel Adnan和Helen Khal，以及科威特艺术家Munira Al-Kazi、伊拉克抽象艺术家Madiha Umar、约旦雕塑家Mona Saudi、叙利亚画家Asma Fayoumi和巴勒斯坦混合媒体艺术家Maliheh Afnan。

　　因此，展览巧妙地捕捉了该地区现代女性艺术家的影响力，同时也展示了贝鲁特这座城市如何在产生阿拉伯抽象艺术的开创性作品方面发挥了重要作用。

　　该展览于七月结束

　　《时间治愈，只是不够快……》是由Ose?Ekore策划的群展。展出了五位当代艺术家的作品：Samuel Fosso、Aida Muluneh、Kelani Abass、Abeer Sultan和Sumayah Fallatah。

　　这些来自不同世代的艺术家，通过电影和摄影反思成长与治愈的主题，同时也展示了这两种媒介如何成为变化的晴雨表。

　　例如，Fallatah通过审视个人和家庭叙事，反思了非洲侨民在阿拉伯世界的经历。Sultan使用海洋生物的意象重新审视她的家族在1930年代从西非迁移到沙特阿拉伯的历史。Abass受其父亲的凸版印刷公司启发，将图像、文本和现成物品分层，以探索时间的流逝。

　　与此同时，Fosso的自画像通过体现风格化的人物形象，挑战了身份和表征。这些灵感来自非裔美国人的时尚和西非流行文化，并借鉴了由和平队志愿者带到中非共和国的杂志图像。最后，Muluneh的超现实摄影利用面部彩绘、面具和埃塞俄比亚图案，颠覆了对非洲女性的刻板印象。

　　该展览于七月结束

　　西班牙艺术家兼研究员Asuncion Molinos Gordo在西亚的首次大型回顾展，审视了她十五年来关于乡村知识、土地利用和食物系统的工作。

　　展览颂扬农民不仅是粮食生产者，也是知识分子和工程师。展览通过装置和档案材料指出，他们的本土实践可能蕴藏着可持续发展的解决方案。

　　展览中的作品包括她著名的《世界农业博物馆》，该作品首次于2010年在开罗展出，并于2015年获得沙迦双年展奖。另一个亮点是《Como Soliamos》，这是一个2020年的夯土装置，呼应了安达卢西亚和法拉吉灌溉技术。

　　该展览于九月结束

　　《寂静的残留》是Ammar Al Attar的首次个展，也是了解这位阿联酋艺术家实践的绝佳切入点，展示了它如何构成阿联酋当代前卫艺术场景的关键部分。

　　该展览与策展人Nasser Abdullah合作开发了一年，标志着这位阿联酋艺术家实践中有趣的转变，在多年记录全国边缘空间之后，他将镜头转向了自己。因此，即使对于那些已经熟悉他作品的人来说，这次展览也展示了一位艺术家正在拓展视野，拥抱表演性和自传性，同时也尝试声音、版画和雕塑。

　　该展览于十一月结束

　　Rizq艺术倡议的《想象的博物馆》有点像未来主义的珍奇柜。

　　从Mohsen Hazart借助AI讲述命运的陶瓷雕塑，到Soliman Lopez埋藏在北极冰川中的耳朵复制品的3D打印耳朵；从Maktoum Al Maktoum染成金色的动物骨头，到Anupama Alias Anil悬浮在玻璃圆柱中的面孔，展览充满了令人惊叹的艺术品，同时审视了我们与科技不断演变的关系。它还触及了紧迫的环境和社会问题。

　　展览由Meena Vari策划，展出了来自世界各地二十多位艺术家的作品，包括本地艺术家如Afra Al Dhaheri、Christopher Joshua Benton、Hassan Sharif、Vikram Divecha和Roudhah Al Mazrouei。

　　部分作品来自国内其他机构，反映了Rizq艺术倡议与更广泛的国家文化景观互动的理念。

　　该展览于十一月结束

　　《唯一的出路是穿越》标志着迪拜首批艺术机构之一The Third Line成立20周年。展览汇集了与该画廊合作过的每一位艺术家的作品。

　　Hayv Kahraman的神秘人物、Farah Al Qasimi的敏锐观察力以及Tarek Al-Ghoussein的纪实感都得以呈现，Huda Lutfi的机智、Joana Hadjithomas和Khalil Joreige的档案探究，以及Hassan Hajjaj通过其华丽画框近乎雕塑感的摄影作品也不例外。

　　艺术作品并非随意堆砌在空间中，而是按时间顺序排列，并配有地面印刷的时间戳，这些时间戳从高度个人化和与城市相关的背景延伸到变革性的全球时刻。因此，这次展览提供了一个机会，让我们反思自2005年以来迪拜发生了多大的变化，以及其文化领域的发展。

　　该展览将持续至12月28日

　　作为阿布扎比年度文化日程的固定项目，今年的《艺术在此》以“影子”概念为统一主线，汇集了来自中东和日本的艺术实践。展览由Sophie Mayuko Arni策划，展出了年度Richard Mille艺术奖的六件入围作品，涵盖装置、声音、雕塑和视听艺术。

　　亮点包括Hamra Abbas的《树之研究》，这是一个由31块石砖组成的装置，上面有青金石上类似影子的树叶图像。阿联酋艺术家兼音乐家Jumairy的《回声》取材于那喀索斯和回声的神话，创造了一个圆形水池般的装置，配有运动传感器，在反光表面投射出青绿色的数字阴影。巴勒斯坦艺术家Ahmed Alaqra的《我记得。一束光》是一个由半透明树脂立方体组成的雕塑装置，其中的阴影形态源自艺术家在迪拜和沙迦拍摄的模拟照片。

　　获奖作品是Ryoichi Kurokawa的《skadw-》。这个视听装置展示了光和影如何影响我们的感知。作品中，一道垂直光束与翻滚的雾气互动，脉动然后频闪，产生阴影，创造出一种冥想般的、近乎空灵的体验。这些阴影没有物理对象作为依据，旨在体现日本“间”的概念，即空虚、负空间和间隔之美。

　　该展览将于12月28日结束

　　Mohammad Alfaraj在Jameel艺术中心的个展充满了社会和轶事片段，特别针对沙特阿拉伯Al Ahsa的日常生活。

　　该省拥有世界上最大的绿洲。作为联合国教科文组织世界遗产地，这片绿洲遍布天然泉水和椰枣林。其肥沃的土壤和丰富的生态几个世纪以来一直维持着人类定居点。但Al Ahsa也充满了矛盾。该地区拥有一些世界上最大的油田，推动了一个强大的工程部门，也形成了与其自然景观相对的工业景象。

　　Alfaraj从这些矛盾中汲取灵感，创作了一系列丰富的作品。他并不依赖任何一种工艺或媒介来在迪拜唤起Al Ahsa。他的实践是讲故事，他诉诸于任何最能讲述他关注的故事的媒介，无论是用绳子从天花板垂下的照片、投射在沙堆上的视频，还是潦草写在横线笔记本纸上的故事。

　　标题是理解展览以及Alfaraj实践的一把钥匙，暗示了他对待手艺的 playful 态度。

　　“标题对我来说非常重要。它来自一个孩子气的地方，”这位艺术家在八月告诉《国民报》。“一个孩子在家里喝水，觉得水是甜的。有一天，他们喝了海水，发现是咸的。然后他们意识到眼泪也是咸的。他们想知道为什么海水是咸的，并想象：鱼是不是一直在哭？展览标题旨在带回那种惊奇感和情感共鸣——对人、动物、任何生命体的共鸣。”

　　该展览将持续至1月4日

　　《Sila：留给你的一切》将传统tatreez（巴勒斯坦刺绣）的历史范例与其当代诠释并置。

　　Maraya艺术中心的展览展示了巴勒斯坦刺绣的历史与政治，提出了在文化抹杀面前艺术必要性的问题。Tatreez的可能性也得到了扩展。有视频装置、家具、绘画、纺织品以及刺绣画布，所有这些都唤起了tatreez发人深省的方方面面，展示了刺绣不仅仅是装饰性的。每一种图案都反映了特定的地区遗产以及个人表达。

　　这次展览的意义不仅在于聚焦一种传统的巴勒斯坦艺术形式，也提醒着那些在以色列对加沙的持续袭击（尽管已停火）面前，为抵抗抹杀而抗争的生命。

　　该展览将持续至1月5日

　　Ala Younis作品中的单个组成部分很小——锡兵、立体模型、档案文件——但它们组合在一起的方式，如同一系列交织着个人、社会和历史叙事的故事星座，是巨大的。

　　这位科威特出生的约旦艺术家在纽约大学阿布扎比艺术画廊举办个展，汇集了她二十年的作品，可被视为一次中期回顾展。

　　在她的实践中，Younis利用其建筑师的背景，构建了庞大的作品体系，常常以标志性的现代主义建筑作为出发点。从埃及的阿斯旺高坝到勒·柯布西耶设计的巴格达体育馆，Younis开始绘制一条档案线索，引用电影、音乐、视频片段和文学，揭示历史视角，这些视角在细微的轶事与该地区集体意识中根深蒂固的宏大观点之间交替。

　　该展览将持续至1月18日

　　阿布扎比文化基金会的《夜空中的两朵云》全面审视了阿联酋先驱人物之一Mohamed Ahmed Ibrahim的作品。

　　它汇集了各种媒介的作品。Ibrahim的图腾雕塑聚集在中央空间。受其家乡豪尔费坎自然环境启发的图案绘画悬挂在雕塑周围。

　　一件委托作品《时间/地点/虚空》是一个建筑介入，有四个色彩缤纷的相互连接的房间，上面刻有Ibrahim标志性的线条画。这些作品共同构成了一个超现实的“花园”，正如Ibrahim所称，拥有其自身的生态系统，包括由纸浆和水瓶制成的树木、昆虫和生命形式。

　　“我很高兴在那里看到这些作品，”Ibrahim在十一月告诉《国民报》。“作为艺术家，你只在工作室里看到自己的作品。但在空间墙上看到它们，会促使你与自己作品之间进行对话。这种展览确认了你与自己的关系；它确认了你的信念。我不需要被鼓励，但它灌输了一种确定性。这种确定性是鼓舞人心的，因为归根结底，你是一个承载着你所在社会的基因和细胞的人，它的文化、语言、愿景以及所有一切。”

　　该展览将持续至2月22日

　　这次展览标志着421艺术园区成立10周年，提供了一个反思过去十年涌现的艺术实践的机会。

　　《光线、涟漪、残留》可以被视为三个相互重叠和影响的展览，探索了当今在阿联酋创作艺术意味着什么。例如，Munira Al Sayegh的《引向中心》颂扬了关键推动者的贡献，包括Mohamed Ahmed Ibrahim、Lamya Gargash和Tarek Al-Ghoussein，展示了他们的作品如何继续对本地艺术界产生涟漪效应。

　　Al Sayegh回顾性地展示了过去的十年如何成为该国当代艺术景观的开创性时期。

　　与此同时，Nadine Khalil从不同的角度得出了类似的结论。策展人思考了在2000年代初至2010年代的开拓性时刻之后进入这个领域是怎样的体验。她的《抵达的幽灵》展示了包括Al-Ghoussein、Mona Ayyash、Nadine Ghandour、Bait Juma、Hashel Lamki、Sara Naim和Isaac Sullivan在内的艺术家和团体的作品。

　　最后，Murtaza Vali的《SUN?》以太阳为灵感。这一部分展示了即使是太阳也可以被商品化和品牌化，从呈现迪拜夏日惊喜吉祥物Modhesh特征的艺术品，到利用已停产的富含维生素D的Al Ain水瓶、并被热量变形的作品。

　　此部分包括的艺术家有Charbel-Joseph H Boutros、Khalid Jauffer、Raja"a Khalid、Nima Nabavi和Pratchaya Phinthong。

　　该展览将持续至4月26日

　　《陆地与水》标志着沙迦艺术基金会收藏的作品首次在该酋长国东海岸展出。展览将持续至5月31日，呈现了九位国际艺术家和团体的大型作品。

　　这些艺术品展示了边界的多变本质、过渡区域出现的习俗和传统，或探索了国家建设的多重影响。

　　展览中的艺术品规模宏大，这正是Kalba制冰厂与沙迦艺术基金会其他场馆的区别所在。这里曾是一个鱼饲料厂和冰储存设施，之前用于沙迦双年展。现在，基金会旨在将该场地用于更多量身定制的展览，展示其收藏中一些较大的作品。《陆地与水》是这一使命的首个声明。

　　该展览将持续至5月31日

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