【泪点暴击】当艺术照进现实:生活与创作的双向奔赴,看哭了所有人!

   日期:2026-01-20     来源:本站    作者:admin    浏览:67    
核心提示:    【编者按】当银幕上的光影与现实中的泪水交织,一部名为《情感价值》的电影正悄然叩击无数观众的心门。这部由约阿希姆·

  【泪点暴击】当艺术照进现实:生活与创作的双向奔赴,看哭了所有人!  第1张

  【编者按】当银幕上的光影与现实中的泪水交织,一部名为《情感价值》的电影正悄然叩击无数观众的心门。这部由约阿希姆·提尔执笔并执导,斯特兰·斯卡斯加德与蕾娜特·瑞恩斯薇联袂演绎的作品,在戛纳斩获评审团大奖后持续引发热议。镜头内外,两代艺术工作者关于生命与创作的对话徐徐展开——74岁的斯卡斯加德与37岁的瑞恩斯薇在角色中照见自己的影子,而刚成为人父的提尔则将代际思考注入每个镜头。当虚构与真实的边界在胶片上消融,当一句台词能让人在问答环节仍热泪盈眶,我们不禁要问:究竟是艺术模仿生活,还是生活滋养了艺术?或许正如片中那个令人屏息的结尾所示:生命的答案从来不在非黑即白的对立中,而在那些欲言又止的凝视里。

  纽约(美联社)——约阿希姆·提尔、斯特兰·斯卡斯加德和蕾娜特·瑞恩斯薇齐聚林肯中心爱丽丝塔利厅的后台休息室。墙上的屏幕显示着场内观众正全神贯注观看他们的电影《情感价值》。他们都不约而同地背对着银幕而坐。

  但若说真有某个时刻会让他们忍不住偷瞄,那一定是影片的结尾。在电影节上,他们曾多次带着未干的泪痕登台进行问答环节。

  "结局永远让我动容,"斯卡斯加德坦言,"光看剧本时确实让我心惊。它本可能沦为滥情地狱,而非《情感价值》。对我而言重要的是,故事并未给出明确答案。我厌恶"终结"这个词——人生从来不存在真正的终结,但存在着更美好的可能。"

  由提尔编剧并执导的《情感价值》,以其标志性的生命律动感逐步累积情感张力。当影片推向高潮时,仅需一个眼神交汇就足以让人心潮澎湃。

  对于熟悉提尔前作《奥斯陆,8月31日》或让瑞恩斯薇崭露头角的《世界上最糟糕的人》的影迷而言,这种震撼并不陌生。但Neon影业于周五上映的《情感价值》,既是提尔极具私人化的表达,也因其对生活与艺术相互交融的深刻探讨,与两位主演产生了灵魂共鸣。

  斯卡斯加德饰演备受尊崇却与家人疏离多年的导演古斯塔夫·伯格。在前妻去世后,伯格重新走入女儿诺拉(瑞恩斯薇饰)与艾格尼丝(英加·伊布斯多特·利勒奥斯饰)的生活。与父亲相似,诺拉倔强固执,通过表演宣泄情感。古斯塔夫希望她出演自己高度自传性质的新片,这个项目也吸引了美国新星(艾丽·范宁饰)的注意。

  瑞恩斯薇与斯卡斯加德都与角色有着直接共鸣。37岁的瑞恩斯薇凭借《世界上最糟糕的人》实现事业突破;74岁的斯卡斯加德是八个孩子的父亲,其中多位也是演员。但这部戛纳评审团大奖作品对他们和提尔而言有着更深层的共振。在三人的对谈中——如同提尔的电影般充满拥抱、泪水与被理解的慰藉——他们共同反思了游走于生活与虚构之间的创作历程。

  瑞恩斯薇:这让我紧张到窒息,因为他太了解我了。我不知道他会挖掘出什么。他既睿智又通透,所以他的发现很可能直指真相。

  提尔:在艺术中揭示本质才是我们的兴趣所在。或许有人觉得我太清楚该如何操作,但这些演员的伟大之处在于——他们既能保持专业掌控力,又愿意(笑)在镜头前以非常规方式释放自我。这正是我们渴望的。怎么,你担心我会揭露你不想展示的一面?

  瑞恩斯薇:是的。

  提尔:但你如此勇敢。

  瑞恩斯薇:这份勇敢是因你而生。在剧院时,我习惯精心构建角色,为观众放大表演。在《世界上最糟糕的人》中饰演朱莉时,你鼓励我放下技巧。记得我们初次对话时,我因不知如何塑造她而焦虑,你说:"但有必要吗?你不能从内心寻找她吗?"这当时让我恐惧。

  斯卡斯加德:某种程度上受宠若惊,但又不确定是否该庆幸。剧本中的角色与最终成片截然不同。记得我曾对你说:"你就不能放下对父亲的心结吗?"

  提尔:(故意尖声)我早就放下了!

  斯卡斯加德:剧本中角色的锋利棱角很突出,但慈悲心却不明显。

  提尔:当您加入后,这个问题迎刃而解。角色的灵魂终究要靠演员赋予。

  斯卡斯加德:那才是最极致的表演。

  提尔:我们深爱那段戏。

  瑞恩斯薇:遇见约阿希姆之前,我常演压抑情绪的角色。他建立信任的方式让我敢于释放。他坐在摄像机旁低语,能唤醒演员的本能。我是个充满抗拒感的人,这对角色张力有益,但也会阻碍必要的释放。约阿希姆总能看穿演员的渴望,说"允许自己这样做吧",让我感觉我们是在共同创作。

  斯卡斯加德:我一直视表演为实现现实生活中不可能之事的方式。从某种角度说,我其实相当内敛。真的!

  瑞恩斯薇:对我们可不是。

  提尔:我听见了!

  斯卡斯加德:但能在艺术中体验万物实在美妙。就像孩子在沙盒中游戏,从第一天起他们就在模仿成人——或许这是进化本能:通过模仿来生存。

  瑞恩斯薇:我们始终是模仿成人的孩子。

  提尔:有趣的是,很多人难以创作私人化的艺术。比如乐队主唱会因为父母听到情歌而害羞,或是作家担心作品越界。我恰恰相反——为能留下这些私人影像而自豪,孩子们将来会看到。即便他们觉得愚蠢或奇怪也没关系,因为这曾真实的我。这部电影诞生于我思考这些命题的人生阶段。

  提尔:当结尾的构思浮现时,我知道这就是我想拍的电影。我们当时都忐忑不安。杀青那天...我为你们二位骄傲,我的梦想实现了。

  斯卡斯加德:很高兴您提到节奏,这是我极其重视的。场景于我如同乐章。他为我写下这些台词,看穿了我渴望的——字里行间的表演。(斯卡斯加德开始哽咽)我有些失控了。

  提尔:您对剧本的洞察力让我紧张。您总是用温暖的方式直言不讳,比如"这什么玩意儿"或"这段不需要"。

  斯卡斯加德:难得能参与不是导演闭门造车的电影。他在探索,这无可替代。(再次情绪激动地摇头)到此为止!

  瑞恩斯薇:就是这里。这个瞬间凝聚了我们所有的渴望。人类总习惯用非黑即白的叙事自我保护,但这也是当今世界两极分化的症结。真正的智慧在于创造包容一切的空间,看见人与人之间的灰度。没有哪个片场像约阿希姆的片场——这是个...艺术创造生活,还是模仿...?

  斯卡斯加德:你永远说不清。

  瑞恩斯薇:我永远说不清。但这是双向的!这里,艺术模仿生活,生活滋养艺术,这是相互的。

  杰克·科伊尔科伊尔自2013年起担任美联社影评人并报道电影产业,现居纽约。推特邮件联系

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