【编者按】当音乐传记片沉迷于刻画艺术家的混乱与毒性时，布鲁斯·斯普林斯汀的存在成了异类。这位与迪伦比肩的摇滚传奇，用半个多世纪的职业生涯证明：天才未必需要以撕裂他人为代价。10月23日登陆中东影院的《斯普林斯汀：带我离开此地》，将镜头聚焦他1982年那张笼罩在抑郁阴霾中的传奇专辑《内布拉斯加》。当痛苦化作诗篇，当黑暗催生杰作，这部电影试图回答一个悖论：一个体面的灵魂要如何演绎惊心动魄的艺术人生？在滥情与克制的天平上，我们看到的不再是砸吉他嘶吼的刻板戏码，而是一个沉默男人用肉身承载的无声风暴。

　　伟大的艺术家往往活得一团糟，性情乖张。纵观音乐传记片的发展史，这几乎已成铁律。

　　当然，电影人表面上总要剖析天才的本质。但说句实话，这恰恰是他们最不擅长的。那些艺术顿悟的桥段——比如音乐人从随口闲聊中偶然捕捉到经典旋律——往往生硬得令人脚趾抠地。

　　但这个类型片始终令人欲罢不能，只因音乐家的人生本就充满戏剧张力。他们的生命轨迹布满争吵与背叛，辉煌成就总与放纵悲剧交织。就拿2024年提莫西·查拉梅饰演鲍勃·迪伦的《完全的未知》来说，大部分篇幅都在展现这位天才如何折磨生命中除伍迪·格思里之外的每个人。

　　这就让常被置于迪伦同等神坛的布鲁斯·斯普林斯汀成了传记片的异类。所有证据都表明，斯普林斯汀骨子里是个体面人，始终以尊重待人。跨越五十余年的职业生涯中，他几乎完全避开了丑闻与流言。

　　没有丑闻的音乐传记片还能好看吗？这正是笼罩在《斯普林斯汀：带我离开此地》上空的疑云，该片将于周四登陆中东影院。

　　杰瑞米·艾伦·怀特饰演斯普林斯汀堪称绝妙反讽——他正是凭借在《熊家餐馆》中完美演绎混乱天才而跻身一线。虽外形不尽相似，但他用充满张力的肢体语言，将角色丰沛而痛苦的内心世界展现得淋漓尽致。

　　这部传记片并未平铺直叙整个人生，而是聚焦1982年神秘专辑《内布拉斯加》的诞生过程。对乐迷而言，这张专辑堪称神话——当时艺术家拒绝接受任何采访解读作品。

　　整张专辑竟是他在卧室用四轨卡座录制的原始样带，粗粝瑕疵却直击灵魂，与他过往作品截然不同。这些歌谣充满绝望、幻灭与挣扎的黑暗叙事。后来流传的说法是，他照常与乐队录制后极度不满，坚持让公司发行这本不打算面世的家庭录音。正是这张专辑为两年后商业巅峰之作《生于美国》铺平道路。

　　数十年后，通过他的自传《为跑而生》与沃伦·赞恩的专著，这段转型背后的真相逐渐清晰。当时斯普林斯汀深陷抑郁，在探索歌曲角色黑暗面的过程中，也释放了自身的阴郁。童年创伤开始吞噬他的心灵，若非经纪人强制他接受专业治疗，这位巨星可能早已被痛苦淹没。

　　问题在于，内心痛苦难以影像化。这部细腻的私密电影主角沉默寡言，即使尝试也无法言说感受。虽然痛苦让他推开身边的人，他依然保持体面。甚至对童年时伤害过他的父亲，仍报以温柔。全片没有撕心裂肺的宣泄场景。

　　对观众而言，这意味着电影需要费力寻找外部冲突，角色们只能生硬地互相解释斯普林斯汀的处境。简而言之，无法沉浸于这种静谧感的观众可能会觉得沉闷。这绝非烂片，但注定会限制受众范围。

　　作为斯普林斯汀乐迷，观看这些歌曲的演绎过程令人欣喜，仿佛进入反复聆听专辑时构建的梦境。观影多日后，那个动人表演蕴含的真相仍在脑海萦绕。但这并非因为音乐本身，而是其中震颤的情感共鸣。

　　你无需是斯普林斯汀乐迷，也能与那个无力应对内心风暴的角色共情；无需熟悉新泽西小镇，也能理解因害怕伤害他人而先行疏远的心境；不必迷恋1980年代美国文化，依然懂得如何继续深爱那些伤你至深的人。

　　最终，这个故事最重要的启示是：黑暗并非终点。斯普林斯汀的命运没有终结在阴霾中。他获得治愈后，创作出生涯中最具生命力、最振奋人心的作品。极致的痛苦确实能催生伟大的艺术，但不必以毁灭艺术家为代价。

　　《斯普林斯汀：带我离开此地》10月23日登陆阿联酋影院

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