nclick="xtip.photoApp('jzpic',{index:'1'})" data-xphoto="jzpic" src="http://www.wetsq.com/zb_users/upload/2025/12/a10c402e74f8.jpeg" title="听腻了老掉牙的圣诞歌？这群叛逆歌者早就受够了！ 第1张" alt="听腻了老掉牙的圣诞歌？这群叛逆歌者早就受够了！ 第1张">
【编者按】当玛丽亚·凯莉和威猛乐队的节日旋律铺天盖地袭来，你是否也对千篇一律的圣诞音乐感到疲惫？其实，反主流文化的音乐人们早已用独特的方式重构了节日之声。从雷鬼乐对物质欲望的消解，到激流金属对童谣的暗黑解构，再到流行朋克对节日伤痛的直白袒露——这些看似叛逆的演绎，恰恰拓宽了圣诞音乐的情感维度。它们撕开商业化节日的糖衣，让孤独、恐惧、迷茫与希望都在旋律中找到回响。或许，真正的节日精神不在于重复熟悉的欢愉，而在于容纳所有真实的人类情感。（编者按完）
当玛丽亚·凯莉和威猛乐队的节日金曲霸占电台时，圣诞的氛围确实越来越浓了。
但如果你今年唯一的圣诞愿望就是逃离那些老套的圣诞音乐，放心，你绝不是一个人。
尽管反主流音乐人常以反抗传统和商业化为傲，他们中的许多人却同样被激发创作了自己的节日曲目。正因为圣诞符号具有极高的辨识度，当它们与小众音乐的风格及价值观碰撞时，往往能产生惊人的化学反应。
下面来看看根源雷鬼、激流金属和流行朋克如何为熟悉的圣诞主题注入全新层次：
根源雷鬼的圣诞复兴
特定的声音总会唤起特定的期待。
听到雪橇铃铛与童声合唱，你自然会联想到冰雪乐趣。而听到反拍的雷鬼吉他和牙买加口音时，你脑中浮现的可能是大麻和棕榈树，而非圣诞节。
然而，雅各布·米勒在《我们祝你“艾瑞”圣诞》中，用根源雷鬼的曲风为经典颂歌《我们祝你圣诞快乐》注入了拉斯塔法里教的解放神学。
那首可追溯至16世纪英格兰的传统颂歌中，歌唱者吵着要无花果布丁（一种英式圣诞甜点），并坚持“不给糖就不走”。
相比之下，米勒的圣诞是“艾瑞”（Irie）的——这个词在牙买加方言中大致意味着满足与内心平和。
在他的版本里，米勒指出贫穷与快乐并非互斥：“今年我们揣着空钱包也能欢庆圣诞。”他强调从物质欲望中解脱：“不必拼死拼活买遍所有。”
毕竟，圣经中伯利恒的圣诞没有玩具，也没有雪——就像加勒比地区一样。
对米勒这样的拉斯塔法里信徒而言，圣诞承诺的焕新是极其个人化的。歌中一个听起来像“Ice-mas”（冰圣诞）的词，实为“I’s-mas”。在拉斯塔法里教义中，“我”（I）即是存在于每个人内在的神性。米勒的圣诞狂欢者们为自己的神性起舞，期盼着重返应许之地。
由此，他将一首简单老旧的颂歌，升华为关于自我价值与解放的赞歌。
激流金属的圣诞惊魂
其他音乐类型则能把纯真颂歌的歌词变成恐怖故事。
19世纪德国颂歌《响吧，小铃铛》以“基督圣婴”的视角写成——这是在欧洲及南美部分地区派送礼物的圣诞使者。在圣诞老人并非传统的国度，这位“小耶稣”负责送礼。
每段歌词都嵌入了模仿铃铛声的旋律与词汇，歌名也体现了这一点。歌中，基督圣婴恳求孩子们让它进屋，以免冻死；接着承诺送礼以换取进入客厅；最后请求孩子们向它敞开心扉。
谁会玷污这段充满童真的虔诚吟唱？
答案是托马斯·“安格尔里珀”·苏赫——这位前煤矿工人是德国激流金属乐队索多姆的主唱。
早期的重金属或许阴沉神秘，但索多姆用血腥渎神的歌词、电锯般的吉他和咆哮嘶吼将狂暴推向极致。其分支项目“安克尔·汤姆·安格尔里珀”曾录制多首德国流行歌的金属版，包括《响吧，小铃铛》。
尽管歌词未改，激流金属的声响却将颂歌的纯真彻底扭曲为恐怖。甜腻的管乐被沉重失真的吉他打断，一声低吼的“响吧”撕裂宁静——金属乐常用这些音效营造危险感。
安格尔里珀演绎的颂歌者，更像一头通过操纵贿赂闯入民宅的巨型掠食者。在此语境下，最后一段的“向我敞开心扉！”不再像是圣洁召唤，反倒像肢解威胁的恐怖预告。这堪比经典圣诞电影《小鬼当家》中的入室桥段，但只剩惊悚，毫无幽默。
这种对暧昧歌词的音乐异化，彻底暴露了节日纯真表象下的脆弱本质。
流行朋克疗愈圣诞伤痛
忧郁的圣诞歌曲并不少见，从猫王的《蓝色圣诞》到平·克劳斯贝的《我会回家过圣诞》皆属此类。
但极少有作品像流行朋克先驱“后代乐队”粗糙又抓耳的《圣诞假期》那样，直面药物滥用、自杀与愧疚等痛苦主题。
无论如何，“后代乐队”的许多歌曲都毫不掩饰其幼稚、任性和偶尔的冒犯性。但正是这种少年般的虚张声势，反衬出那些脆弱时刻的深刻。
《圣诞假期》正是如此。
在叮当作响的吉他和简约贝斯声中，主唱米洛·奥克曼忆起一位酗酒的友人（或伴侣）“遁入虚无的假期”。尽管叙述者对此早有预感，却无力改变：“我早知你的计划/我真的理解/但你从未告知/我未被邀请同行。”
歌词描绘了一段持续的哀伤过程。《圣诞假期》的刺痛感源于其摇摆不定的情绪：她永远离开了吗？她会回来吗？该怪她吗？还是该怪我？
副歌中的和声（流行朋克的标志性手法）呼应了这种矛盾。歌曲中的人声交织逐渐化作哀鸣。流行朋克的经典元素，在此转化为对悲伤与孤独的动人表达——这是一种普遍却少被赞颂的节日体验。
这三首作品并非嘲讽圣诞，而是为节日可能伴随的复杂情绪发声：米勒唤起感恩与希望，安格尔里珀激发恐惧与脆弱，“后代乐队”则深陷哀伤与渴望。三种视角最终与传统主流音乐对美食、华礼、白雪和亲情的聚焦形成互补，共同拼贴出更完整的节日情感版图。
弗洛里安·瓦尔奇（西弗吉尼亚大学音乐理论助理教授）
