【编者按】当AI浪潮席卷音乐产业，版权与创新的天平该如何平衡？全球最大流媒体平台Spotify近日联手三大唱片巨头，以一场史无前例的行业联盟给出了答案。这场价值千亿的豪赌背后，是音乐人面对AI仿声的集体焦虑，也是流媒体巨头在版权沼泽中的自我救赎。从AI生成的虚拟乐队月吸百万听众，到顶级音乐人集体下架作品抗议，我们看到的不仅是技术伦理的博弈，更是一场关乎艺术生存的战争。当算法开始谱写旋律，人类创作者该如何守住最后的阵地？或许，这场由科技巨头主导的“负责任AI”实验，将决定未来十年音乐产业的生死走向。

　　周四，音乐流媒体巨头Spotify宣布将与索尼音乐、环球音乐、华纳音乐三大唱片集团，以及独立音乐授权机构Merlin和数字音乐公司Believe联手，共同打造“负责任”的人工智能音乐产品。

　　尽管未透露具体研发中的AI工具，但Spotify在声明中表示正“重金投入AI研究与产品开发”，包括新建AI研究实验室和产品团队。

　　“AI是自智能手机问世以来最具颠覆性的技术变革，它正在重塑音乐创作与体验的方式。”联合总裁古斯塔夫·索德斯特伦在声明中强调，“我们愿与音乐行业携手共建未来，恪守尊重创作者的原则，正如当年应对盗版危机时那样。”

　　Spotify透露未来将吸纳更多版权方与分销商加入合作。

　　目前该平台已集成多项AI功能：九月推出的AI播放列表可通过文字指令生成个性化歌单，AI电台主播功能也进入测试阶段。

　　随着AI技术爆发式发展，娱乐行业对侵权使用艺术家版权的担忧日益加剧。

　　环球音乐集团CEO卢西恩·格兰奇周一内部通告明确表态：绝不授权任何未经许可使用歌手声线或音乐片段的AI模型。

　　“我们必须与Spotify等战略伙伴合作，在保障艺术家、词曲作者、乐迷、音乐公司与科技企业共同发展的商业生态中推进生成式AI产品。”格兰奇在声明中强调。

　　此次合作恰逢Spotify重拳整治AI“音乐垃圾”的关键时刻。过去12个月该平台下架超过7500万条“垃圾音轨”，并出台新规保护音乐人免受AI仿冒与欺诈。

　　今夏爆红的AI虚拟乐队The Velvet Sundown月听众数突破百万，该乐队事后在主页标注“合成音乐项目”，目前仍是Spotify认证艺人，月收听量超26.4万。

　　Spotify公布合作四大准则：与唱片公司、分销商及音乐出版商协同；自主参与选择；公平报酬与新增收益；强化乐迷与艺术家联结。

　　“音乐人权益至关重要，”平台声明掷地有声，“版权是基石。若音乐行业此时缺席引领，AI创新将在缺乏授权、同意与补偿的环境中野蛮生长。”

　　这家流媒体巨头近期亦陷入舆论漩涡——即将卸任的CEO丹尼尔·埃克六月主导向防务技术公司Helsing注资6亿欧元，引发多位知名音乐人下架作品抗议。

　　包括King Gizzard & the Lizard Wizard、Xiu Xiu、Deerhoof、Godspeed You! Black Emperor以及最新加入的Massive Attack等乐队集体撤离平台。

　　“看到‘Spotify掌门豪掷7亿美元执掌AI军工企业’的新闻令人窒息，”Deerhoof在Instagram声明中写道，“我们的音乐不该成为杀人工具，更不愿成功与AI杀戮科技捆绑。”