编者按：新加坡博物馆生态正在经历一场静默革命！从滨海湾的艺术科学博物馆到丹戎巴葛的新当代艺术空间，15年间这座城邦用文化基建重新定义软实力。当本地访客量逆势增长20%，当Z世代在美术馆流连时间超过购物中心，我们不禁要问：这股博物馆热潮是昙花一现还是文化觉醒？本文深度揭秘新加坡如何用科技赋能传统展陈，让文物“活”起来，更透过策展人的内心独白，直面“殖民式场馆”的本土化困境。究竟需要多少场teamLab展览，才能让博物馆真正成为新加坡人的精神栖息地？答案或许就藏在孩子们触摸屏上的笑脸里。

　　过去15年间，新加坡新增并升级了数家博物馆，包括2011年在金沙酒店开幕的艺术科学博物馆、2015年政府大厦地铁站附近的新加坡国家美术馆，以及2022年在新加坡美术馆丹戎巴葛分销园打造的新当代艺术空间。

　　新加坡美术馆兼国家美术馆馆长陈维德博士透露，迁址后美术馆访客量增长约20%，本地观众尤其是年轻人持续力挺，家庭客群紧随其后。

　　新国大博物馆副策展人兼兼任讲师张月湘指出，过去二十年新加坡在培育本土博物馆专业人才方面成绩斐然。“我们已从引进国际大展进阶到自主策划爆款展览”，她以国家美术馆《他乡之城：1920-1940年代巴黎的亚洲艺术家》为例，该展借阅大量私人藏品，将刘抗、张荔英等新加坡艺术家置于国际语境呈现。

　　除场馆数量增长外，她将博物馆生态的活力归功于政府通过新加坡夜间艺术节、新加坡文化遗产节等推广项目对观众培育的投入。

　　尽管新馆开幕的兴奋与人流攀升令人鼓舞，但从业者和观众都意识到隐忧：新加坡是否真正培育出了超越新奇体验与热门展览的可持续观展文化？如何保持这股势头？

　　如今新加坡博物馆版图已进化成国家艺术机构、未来感数字展厅、亲子友好空间的多元混合体。

　　根据文化、社区及青年部《2025年新加坡文化统计数据》报告，2024年博物馆圆桌会成员场馆实体访客总量突破930万人次。

　　成立于1996年的博物馆圆桌会集结60余家公私立博物馆，旨在培养国人观展习惯。2024年，国家美术馆以超200万访客称霸，新加坡美术馆吸引150万人，新加坡国家博物馆访客量突破百万大关。

　　将于2025年迎来十周年的艺术科学博物馆与国家美术馆被公认是改变游戏规则的存在。

　　南洋理工大学艺术设计媒体学院院长乌特·梅塔·鲍尔教授指出，国家美术馆2015年开幕标志着社会对艺术角色认知的转变：“作为拥有最大东南亚现代艺术收藏的顶级场馆，它与新加坡美术馆的当代艺术收藏共同产生深远的教育影响。”她补充道，在东南亚仅马尼拉的艺术文化机构数量超越新加坡。

　　陈馆长透露国家美术馆过去十年访客稳定增长，累计接待1400万海内外观众。2024年4月至2025年3月期间，本地与外国观众比例持平。

　　张月湘分析，国家美术馆胜在国宝级藏品，艺术科学博物馆则凭多元策展通吃全龄段：“家庭迷上teamLab未来世界，动漫粉追漫画特展，科技环境主题展更引发深度思考。”

　　艺术科学博物馆展览总监艾德里安·乔治表示，该馆策展融合沉浸体验与思辨对话，呼应全球观众对动态展览的需求。过去十五年既举办达芬奇、弗里达等国际大师展，也扶持本土创作。正在举行的《新加坡流行文化60年》通过互动装置解构美食、音乐、方言等在地文化。

　　虽未公布年客流量，乔治透露2016年启幕的teamLab常设展已吸引超450万人。31岁博物馆常客努尔·阿伊莎表示：“现在博物馆数字展览更互动，连参观时长路线都贴心规划在线地图上。”她每年带两个孩子观展三次以上，儿子对新加坡儿童博物馆的学前旅行念念不忘。

　　儿童博物馆资深策展人林美雪称，该馆以“启蒙博物馆”定位设计互动展项，让孩子获得首次积极体验后主动探索其他场馆。“理想状态是打破‘我不去博物馆’的成见，先用有趣内容吸引入门，再培养回头客。”她笑言高噪音分贝正是儿童沉浸其中的证明。

　　当前《走进小贩宇宙》特展中，孩子们可经营虚拟食摊、体验拉茶技艺，通过实录摊主视频感受小贩文化的匠心。

　　国家文物局博物馆司长刘士伟指出，本地公民与永久居民多以家庭朋友组团形式观展。文物局旗下场馆十余年来对公民与PR免费开放常设展，付费项目可使用100新元文化消费券抵扣。

　　新加坡唯一自然历史博物馆——李光前自然历史博物馆访客量稳步增长，外国游客近两年显著增加。2015年开幕以来通过校本教育项目覆盖10.5万人，年度“新加坡生物多样性工作坊”吸引4000名小学六年级生。

　　但除家庭和学生外，大众参与度仍不稳定。历史科普账号Historyogi运营者德瓦拉詹·德瓦达斯认为，尽管展览更吸引人，新加坡观展文化尚在培育期。34岁的他观察到周年庆等热点内容火爆，但传统历史博物馆门庭冷落。

　　博物馆志愿者哈菲兹·拉希德自2013年服务至今，指出“适合打卡”的爆款展和节日能引流，却不保证回头率。“常规观展仍由特定兴趣群体驱动，普通新加坡人多因夜间艺术节等大型活动顺道参观。”他坦言博物馆的殖民基因使参观行为在亚洲不够日常化，“感觉是高档消遣，大众娱乐更选游乐场或图书馆”。

　　不过Z世代和千禧年观展人群的增长让他看到希望。26岁艺术内容创作者黄伟亮认为，对本地人而言，轮换的当代展比常设展更有黏性。“国家博物馆的多啦A梦展、艺术科学博物馆的吉卜力展才是流量密码。”他强调免费政策并非障碍，“关键是改变‘博物馆只有老古董’的刻板印象”。

　　博物馆专业人士指出，当下观众品味日益刁钻。林美雪表示，随着经济发展和海外阅历积累，观众对科技应用与国际流行文化参照系提出更高要求。

　　36岁内容创作者杜文斯赞赏本地博物馆从静态陈列转向数字叙事，但建议加强沉浸感：“东京teamLab行星美术馆让人涉水观灯、坐花海，新加坡可增加这类大型数字装置。”黄伟亮则对拉脱维亚占领博物馆的体验式设计印象深刻：“参观动线让你无意中代入看守视角，这种策展智慧值得学习。”

　　印度游客夫妇评价艺术科学博物馆“科技与艺术融合独一无二”，但伦敦自然历史博物馆的藏品深度更胜一筹。保加利亚游客约安娜盛赞购票流程“秒速完成”，法国退休人士安德烈欣赏国家美术馆的展陈间距，但期待多语种导览。

　　李光前自然历史博物馆透露，虽因资源限制暂未引入AI、AR技术，但已规划相关能力建设。鲍尔教授强调博物馆需平衡前台展示与后台研究功能，长期投入藏品购藏与保存科技。

　　艺术科学博物馆资深经理拉菲·迪安指出，保存传统技艺知识是当务之急：“ Singapop!展出的80年代显像管电视，现在已少人懂得维修。新员工需学习20年前的技术逻辑。”文物局刘士伟表示将通过科技叙事、适老空间（如国家博物馆“重聚空间”）及青年活动（访客中45%为年轻人）持续创新。

　　国家美术馆通过电影季、工作坊打造“超越展览空间”的体验，新加坡美术馆则用“日常博物馆”项目将艺术植入社区图书馆。陈馆长坦言丹戎巴葛场馆的地理劣势需靠内容弥补：“当旧馆修缮时，我们主动走进公共空间，为从不观展的人群创造接触点。”

　　迪安希望公众珍视博物馆的教育本质：“我们承载着文化、艺术甚至量子物理的海量知识。”林美雪期待观展文化茁壮成长：“让博物馆成为每个人都能随时遁入的灵感秘境，而非高冷仓库。”