作家约翰·柯宁定义了

　　他有贫血症

　　对我们从未经历过或拥有过的时刻和事物的怀旧之情。

　　错过了一些外国的东西。

　　任何记忆都能辨认出这样的场景:夜深的时候，一张桌子被一盏台灯照亮，桌子上面有一部拨号盘的旧电话，日程表和笔记本混在一起，下面的书架上堆着一堆积满灰尘的书。

　　这幅画,

　　电话

　　(1996)，综合了画家Isabel Quintanilla(1938-2017)对日常场景的渴望，她是蒂森博物馆自1992年成立以来第一位专门为其举办展览的西班牙艺术家:the

　　伊莎贝尔·昆塔尼拉的亲密肖像

　　，

　　可以参观到6月2日。

　　“孤独深深打动了我，那部孤独的电话，那个熙熙攘攘的地方，突然变得寂静无声。

　　金塔尼拉在去世前对展览的策展人莱蒂西亚·科斯(Leticia Cos)说。科斯说服了画廊老板、机构和收藏家——尤其是集中在德国——在展览中汇集了近100件作品，这些作品涵盖了上世纪50年代左右聚集在马德里的现实主义团体中最伟大的代表人物之一的70多年的作品。

　　绝大多数画作都是从正面的角度来表现他的房子的角落，用日常生活中的小物件来唤起任何观众的记忆:扔在马桶上的衣服，涂着灰泥的缝纫机，没有洗过的盘子。

　　即使在她的静物画中，她也将水果和鲜花与个人物品如包、钥匙、钱包或报纸混合在一起。

　　更多的信息

　　现实终结了现实主义者

　　“他的画和他的生活一样。

　　金塔尼拉不能画一些不代表他的现实的东西。

　　他把这次展览称为对这位马德里艺术家的“信守承诺”。

　　“在2016年为马德里现实主义者举办的展览中，她引起了人们的关注。

　　这对很多人来说都是一个发现。”

　　在这群人中，只有安东尼奥López(88岁)还活着，展览将一些房间专门用于女性成员，其中有María Moreno(1933-2020)的两件作品和Amalia Avia(1930-2011)的另外四件作品。

　　它们是关于花园和室内的画作，与昆塔尼拉广泛的回顾展的基调并不冲突

　　La lamparilla

　　(1956)，现存最古老的作品

　　Bodegon锡耶纳

　　(2017)，这是他送给画廊老板的最后一幅作品。在去世前不久。

　　一个大的选择，其中蒂森完成了西班牙作家的第一次个人展览。

　　此前，它只组织了Berthe Moristot(2011)、Sonia Delaunay(2017)、Georgia O’keefe(2021)等国际画家的专著。

　　《电话》(1996)，伊莎贝尔·昆塔尼拉。Thyssen-Bornemisza博物馆

　　这次展览是一种艺术家通过她的家庭内部的自传。

　　但是由于没有人类的存在，他们获得了一种普遍的特征。

　　她很少画人物，包括她的丈夫弗朗西斯科López(也是马德里现实主义者的一员)

　　帕科写作

　　(1995)。

　　在其他作品中，她通过物品来唤起她的家庭。

　　这是

　　Homenaje是我的母亲

　　(1971)，她用缝纫机、剪刀和模具来唤起她。

　　昆塔尼拉对环境不朽的关注不仅体现在她日常生活的简单文物上，还体现在她的花园和周围的景观上(马德里山脉、卡斯蒂亚或埃斯特雷马杜拉)。

　　这最后一套，大型油画

　　罗马

　　(1998年至1999年)，她在意大利首都的四年里拍摄了这部作品，她的丈夫在那里接受了培训。

　　这幅作品是来自德国的众多作品之一，他的作品在德国得到了最好的销售和展示。

　　1970年，她与胡安娜Mordó画廊的经销商兼联合创始人欧内斯特·乌特诺(Ernest Wuthenow)会面后，来到了这个日耳曼国家。

　　他主动提出代表她，在七八十年代，他为她在法兰克福、汉堡和达姆施塔特举办了数十次个人展览，并在卡塞尔文献展(1977)上亮相。

　　蒂森美术馆的艺术总监吉列尔莫·索拉纳(Guillermo Solana)说:“她的作品在德国如此受欢迎，与这个国家对新前卫艺术的厌倦和一场恢复现实主义的运动正在酝酿有关。”

　　城市景观“罗马”，这是Quintanilla在1998年至1999年间绘制的。塞巴斯蒂安schobbert

　　通过广泛的学术培训，他对捕捉现实的技术和工艺的娴熟掌握令德国市场感到惊讶。

　　11岁时，他开始在私人工作室上课，15岁时，他进入高等美术学院，并于1959年毕业。他毕业于马德里康普顿斯大学美术专业，师从画家孔查·古蒂萨雷兹·纳瓦斯和马鲁西亚·瓦莱罗。

　　他的步伐缓慢而宝贵:一年不超过三四幅画。

　　他可以反复回到他正在作画的同一个遥远的地方，测量光线的变化。

　　在

　　画室里的日落

　　(1975)和

　　不想

　　(1988-1989)他描绘了相隔15年的一扇窗户和一张桌子。

　　她一丝不苟的作品尽可能地接近现实，使她成为观念艺术和非正式主义时代的革命者，受到国家当局和机构的青睐。

　　这并不是她唯一的战斗。

　　“在西班牙历史上，金塔尼拉生活和工作的时代，女性艺术家没有男性艺术家那么重要或突出，这一点在她的公开声明中没有被忽视，以证明她们的作品和她的同伴的作品的价值，”蒂森博物馆的展览介绍文字回忆道。

　　她的战斗在蒂森的这个里程碑上达到高潮。

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