碧昂丝是格莱美奖历史上获奖最多的艺人，她的专辑发行既引发了文化地震，也重塑了音乐行业的规范。

　　但很少有艺人被唱片学院如此明显地冷落——尽管碧昂斯取得了开拓性的成就，但她从未获得过享有盛誉的最佳专辑或最佳唱片奖。

　　周日，她将再次带着最有可能获奖的机会前往格莱美颁奖典礼。去年春天，她的专辑《牛仔卡特》（Cowboy Carter）发行，获得了评论界的一致好评。

　　这首歌为她赢得了第五次年度最佳专辑提名：在过去的几年里，她输给了泰勒·斯威夫特、贝克、阿黛尔，最近输给了哈里·斯泰尔斯。

　　至于年度最佳唱片奖，这是她第九次获得金像奖。

　　一个明显一致的模式是，碧昂斯几乎所有的输家都是白人流行歌手和摇滚歌手。

　　“如果她凭借《牛仔卡特》（Cowboy Carter）赢得年度最佳专辑奖，对我个人来说，就像贝拉克·奥巴马（Barack Obama）赢得总统大选一样，”南卡罗来纳大学（University of South Carolina）研究非裔美国人及音乐史的教授布吉塔·约翰逊（Birgitta Johnson）说。

　　为了解释这种对比，约翰逊说，在奥巴马获胜后，“作为一个美国黑人……我完全震惊了。”

　　对约翰逊来说，格莱美奖的投票者往往会忽略合作项目，而这正是碧昂斯的生计：这位超级巨星展示黑人音乐和传统，同时提升其他艺术家的地位。

　　音乐学家劳伦·克勒（Lauron Kehrer）支持这一观点，并以2015年碧昂斯在年度专辑奖上输给贝克为例；后来有传言说，碧昂丝和一个团队合作，而贝克则是自己完成了这张专辑。

　　选民的“价值观更倾向于白人主导的音乐类型，比如摇滚和另类音乐，”Kehrer说。

　　“当我们审视流行音乐、R&B和其他音乐类型时，会发现它们采取了一种更合作的方式——但这种合作方式并没有得到格莱美投票者的真正重视。”

　　Kehrer说，碧昂斯的职业生涯象征着“组织对风格和类型的看法存在断层，尤其是在种族和性别方面。”

　　尽管为了促进多样性，格莱美增加了顶级奖项的竞争者数量——从过去的5个，增加到10个，目前是8个——但这一变化实际上意味着选票被分割到了一定程度，以至于有色人种和不那么传统的艺术家仍然很少获奖。

　　约翰逊说：“所有这些都在碧昂斯身上发挥了作用，这位标志性的全球明星一直错过这个特别的黄铜戒指。”

　　碧昂斯的作品很难定义——除了顶级奖项，她今年的11项格莱美提名涵盖了美国音乐、乡村音乐、流行音乐和说唱音乐。

　　她之前曾获得舞蹈和电子音乐奖。

　　“她拒绝成为只会一招的小马，”Kehrer说。

　　“《牛仔卡特》确实给人的感觉是，除了其他方面，她是一个多才多艺的艺术家，不能被局限在一个圈子里，并迫使行业机构注意到这一点。”

　　因此，碧昂斯要求唱片学院跟上她的脚步，改进音乐分类，更好地反映行业趋势——格莱美的组织者确实在努力做到这一点。

　　最后，比起碧昂斯需要格莱美，格莱美更需要她，约翰逊说。

　　她在接受法新社采访时表示，她的参与对春晚至关重要，“这样一来，春晚看起来不仅有意义，而且像他们声称的那样具有包容性。”

　　至于获奖，约翰逊指出，如果这是碧昂斯最关心的，她会为此专门创作音乐。

　　相反，“她正试图围绕叙事和身份做更多的工作，”这位教授说。

　　“她是为数不多的艺术家之一，既能自由创作，又有足够的财富来推动自己的愿景。”

　　约翰逊说，这种愿景也适用于那些经常获得大奖的艺术家，并以格莱美奖宠儿比莉·艾利什（Billie Eilish）为例，说明年轻一代如何从碧昂斯那里获得灵感，开展跨类型的工作。

　　最终，即使碧昂斯不需要机构的认可，胜利对粉丝来说也很重要——反过来，对代表也很重要。

　　“很难回避这样一个事实，那就是它是一个如此重要的认可，”Kehrer说，他称格莱美奖是“我们在音乐行业的种族和流派方面的试金石”。