一百四十年前，在奥古斯特·雷诺阿的陪伴下，克劳德·莫奈发现了当时还不被称为C?te d'Azur的地方，而只是里维埃拉。正如乔治·布拉森斯(George Brassens)所唱的那样，“那些愚蠢的从不下雨的国家”之一;那里的光线很强，但对于一个在诺曼底勒阿弗尔长大的男孩来说，光线太稳定了——尤其是当他是印象派画家的时候——当你试图画树的时候，那里的树会在最轻微的一阵风中摆动(莫奈总是喜欢更稳定的苹果树，而不是南方的棕榈树)。“莫奈全光展”(Monet in Full Light)的策展人玛丽安·马蒂厄(Marianne Mathieu)说:“对他来说，主题一定不能移动，可以移动的是它和主题之间的东西!”该展览在摩纳哥格里马尔迪论坛(Grimaldi Forum)举行，展览将持续到9月3日(周日)。唯一允许的运动是天空的运动。但在法国南部，莫奈发现天空变化不大。

　　法国里维埃拉是如何被称为C?te d'Azur的

　　根据马修的说法，莫奈在地中海的三次长期停留都是莫奈从根本上改变他的作品的机会。她汇集了来自世界各地的一百多件作品，其中一些很少展出:仅这一点就证明了这次旅行的合理性，因为我们不会很快再看到它们在一起了。格里马尔迪论坛的特点之一是它的空间是完全模块化的，画轨可以根据需要定位。舞台设计是经过深思熟虑的，让我们从绘画中退后一步，这在每个展览空间都是不可能的。这一点在专门为睡莲而设的房间里熠熠生辉。

　　“多亏了这个，我看到了我以为我知道的画，就像我以前从未见过它们一样，”马蒂厄高兴地说，他在巴黎的穆斯海姆·马默坦-莫奈工作室工作了整整10年。“尤其是在莫奈的最后一幅作品中，它本身就是一个空间。事实上，我们在作品周围建造的悬挂没有建筑限制，这使我们能够以全新的方式看待它们并接近它们。”最后但并非最不重要的是，颜色的光学混合，不是混合而是并列，在这里发挥自己的作用。走近一点，一切都变得模糊;退后一点，一切都变得清晰。

　　幸运的是，展出的一百多幅作品并不局限于他在里维埃拉三次停留期间所画的作品(其中23幅是第一次在欧洲展出，因为他的经纪人保罗·杜兰德-鲁埃尔(Paul Durand-Ruel)认为在他那个时代不适合把它们放在一起展出)。我们从1867年的一幅油画开始，以他在吉维尼画的最后几幅作品结束。那些画在南方的画显得更加奇特。在《莫奈全光》(Monet In Full Light)中，画光就是画一个稍纵即逝的瞬间，但它有时被描绘成相隔几十年的瞬间，就像科克斯高地(Pays de Caux)悬崖上的两座风俗小屋，一座建于1867年，另一座建于1897年。“如果他能在30年后画出同样的主题，”马修说，“那是因为主题是次要的，他的绘画主题在别处。”他的目标是描绘当下。”