对于像王玉佳这样具有超凡魅力和毫不费力的技术才华的钢琴家来说，在选择演奏曲目时很容易谨慎行事。她本可以把自己限制在少数几首主流协奏曲中，并在她的独奏节目中加入一些展示她令人瞠目结舌的键盘流畅性的作品。当然，她也演奏了一些华丽的曲目，但她也不遗余力地探索音乐，这是其他具有她明星品质的钢琴家经常避免的。她的独奏会和安可经常演奏布列兹的《符号》和利格蒂或格拉斯的《调曲》，而她首演的作品包括谭盾、约翰·亚当斯和马格努斯·林德伯格的协奏曲。

　　尽管钢琴独奏在梅西安的《图兰加尔

　　交响曲》中的作用并不像在协奏曲中那样突出，也不像在梅西安的其他管弦乐作品中那样突出，比如《异域风情》、《城市色彩》和……多年来，图兰加勒

　　交响乐团的伴奏部分《灵魂峡谷》一直是王的曲目之一。这张唱片是今年早些时候在波士顿与安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）和波士顿交响乐团（1949年首次演出turangal

　　la，由伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）指挥）的演出，她的演奏令人眼花缭乱。无论是为交响曲中更具有反射性的乐章（如第六乐章Jardín du Sommeil d’Amour）添加最精致的装饰，还是为第八乐章（dsamvelopement del’Amour）提供精湛的标点符号，就像马特诺舞曲（由csamciile Lartigau演奏）在她周围呐喊和跳跃一样，还是用绝对爆炸性的装饰音结束作品中最臭名昭著的乐章《Joie du Sang des étoiles》的欢乐爆发，她的贡献都是不可能被视为理所当然的。

　　如果把注意力集中在钢琴独奏并非始终是人们关注的中心的作品中，似乎有些奇怪，那部分是因为整个演出并不像它应该的那样令人信服。不只是在《欢乐颂》这一乐章中，交响曲在媚俗的边缘摇摇欲坠，尼尔森的手法在其他几个时刻，尤其是与波士顿管弦乐队的鲁莽演奏结合在一起时，也强调了这种倾向。

　　里卡多·夏利1992年与迪卡皇家音乐厅管弦乐团的录音，或者埃萨-佩卡·萨洛宁与洛杉矶爱乐乐团（索尼古典）的录音，呈现出更全面的视角，这毕竟是对爱的庆祝。它被设计为一幅三联画的中心画板，据说灵感来自于特里斯坦和伊索尔德的传说，尽管实际上它肯定是梅西安对他的学生伊冯·洛里奥德的感情的表达，伊冯·洛里奥德后来成为了他的第二任妻子，钢琴部分就是为她写的。

　　然而，就其纯粹的才华而言，王的钢琴部分也确实需要被听到。

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