成为一个小众亚文化或社区的一部分是一种特别的兴奋。当共同的兴趣与你最喜欢的漫画书或动漫系列紧密相连时，你会感到一种无与伦比的归属感。一个常见的短语或对话对一个局外人来说可能毫无意义，但对一个粉丝来说，它成为一个新发现的友谊的门户!在2022年，这些流行文化迷们非常认真地对待自己——他们是狂热的、痴迷的，有时甚至是危险的。然而，通常情况下，流行文化的狂热是一种沉浸式的、完全充满激情的方式。本周末，在时隔三年之后，班加罗尔将举办2022年印度动漫展，这被称为印度最伟大的流行文化庆典。今天的动漫展不仅仅是一个会议，它是一个全球性的现象，聚集了漫画、电子游戏、漫画和电视节目的爱好者，在这里，能量是显而易见的，爱是显而易见的。

　　在哪儿当一切开始的时候

　　1964年，第一届官方漫画大会在纽约举行。如今，圣地亚哥动漫展是最大的粉丝聚会，每年在加利福尼亚州举行。这些大会通常有电影、动漫、漫画、玩具、可收集的卡牌游戏、电子游戏、网络漫画和奇幻小说的粉丝参加，还有嘉宾演讲、小组讨论、竞赛和展览。

　　今年是该物业进入印度市场的10周年。印度动漫展的创始人贾廷·瓦尔马(Jatin Varma)回忆起它最初的不起眼之处:“2011年，我们在德里的dili Haat(该市一个受欢迎的工艺品市场)的后面举办了一个免费的小型展览。我们只有一个小舞台，大概有30多个参展商和几个coser。没有太多的商品或任何国际标题，没有漫画，也没有粉丝体验。老实说，我没有什么期望。我们决定在Dilli Haat举办，认为我们可以吸引到已经参观过市场的观众。再加上德里是我们的总部，我们觉得我们可以吸引足够多的朋友和家人，使它成为一个体面的成功活动!从一开始，我们就被人们的反应所震撼，从那以后，人们的兴奋和兴趣就从未消退过。”

　　十年后的今天，该活动吸引了数千名coser，数百家参展商，多次粉丝体验，以及过量的漫画和商品。“这些节目突飞猛进，印度所有流行文化的市场也都在飞速发展，”贾京笑着说。

　　那么什么是cosplay呢?

　　此次活动的主要亮点之一是cosplay比赛。Cosplay是一种表演艺术形式，它有自己蓬勃发展的亚文化。坦齐姆·帕迪瓦拉是一名受欢迎的角色扮演者，她计划以女性版曼达洛人和美少女战士的身份参加今年的孟买动漫展(美少女战士是漫威漫画超级英雄月亮骑士和日本同名电视剧美少女战士的混搭)。“它起源于日本，”她解释道。

　　角色扮演是一种向你仰慕的角色表达爱的方式。无论是漫画、动画、电影、漫画还是电子游戏中的角色，粉丝们都会为他们最喜欢的角色制作精美的服装。扮演你喜爱的角色是一种向他们致敬的方式。日本电影制作人高桥伸行(Nobuyuki Takahashi)于1983年6月在秋田书堂出版社出版的杂志《我的动漫》(My Anime)上的一篇文章中创造了这个词。当时，这种艺术形式还没有真正的术语，高桥想发明一个新的术语，与用来描述它的词不同，比如英语中的“假面舞会”(masquerade)，或者日语中的“kasou”(类似于伪装)，因此他想出了这个词。

　　但cosplay的历史可以追溯到更早的时候，甚至在它有一个正式的名字之前。早在1891年，伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅就举办了第一次科幻大会。大会的主题是利顿勋爵的科幻小说《维尔:即将到来的种族的力量》。大厅里装饰着来自古埃及、苏美尔和印度的道具工艺品，像克利奥帕特拉之针这样的复制品矗立在大厅中央。大会上还有魔术表演和一只算命狗。听起来很熟悉，不是吗?维尔的粉丝们装扮成小说中的人物参加了活动。不幸的是，这次活动在财务上失败了。

　　另一个cosplay领域的先驱，一个叫Morojo的粉丝，是来自洛杉矶的Myrtle R Douglas。20世纪40年代，默特尔和她的出版商男友福雷斯特·詹姆斯·阿克曼经常打扮成低俗科幻杂志中的人物参加会议。当这个词在80年代和90年代进入常用语时，它已经成为社区中被广泛接受的艺术形式。

　　今天，有咖啡馆，专门为cosplay举办的整个会议，cosplay杂志，互联网社区，来自cosplay世界的名人等等，所有这些都构成了一个繁荣的社区。“当你在cosplay时，你不必做自己，你可以成为别人，”著名的班加罗尔coser Rahul Karan Diwakar说，“特别是在一个大型大会上，你扮演的是一个每个人都喜欢的角色。即使他们不认识你，每个人都知道你的性格。例如，有一个女孩打扮成《哈利波特》系列中的贝拉特里克斯·莱斯特兰奇。任何看到她的人都会叫出她的名字，她会对他们说一段剧中的咒语。这里有一种强烈的社区意识。”现年34岁的他第一次参加2013年的动漫展时，打扮成漫画《漂白粉》中的角色黑崎一哥，此后他的作品获得了许多奖项，并为新手举办了讲习班。

　　幕后故事

　　但要成为一名coser，在幕后还有很多工作要做。坦齐姆说，尽管从外面看起来很酷，很迷人，但这里面有很多挣扎和汗水。制作服装需要很多工艺和工具。“实际的工作相当乏味。你必须学习很多技能。例如，如何使用电动工具、胶枪、打磨工具。在服装准备好向世界展示之前，我的房子总是一团糟-到处都是泡沫，织物和材料!她说。

　　纳比尔·汗(Nabil Khan)是一位来自班加罗尔的coser，他以精心制作的服装而闻名，比如蜘蛛侠漫画中的奥托·屋大维博士(Dr Otto Octavius)有八只机械手臂。“我的专业是机械工程。我对如何缝纫、缝纫或化妆没有任何事先的了解。我纯粹是被激情所驱使，去创造一些东西。我认为当你开始制作一套服装时，你必须要有创造力和足智多谋，因为你没有足够的预算来挥霍。所以你必须利用你已经拥有的。这需要你不断练习，才能做得更好，”他告诉我们。粉丝们在制作服装时使出浑身解数。制作服装的技巧和工艺是无与伦比的。

　　在今年的班加罗尔动漫展上，你可以参加五个类别的角色扮演比赛——漫画书/图画小说、电影/电视、动漫/漫画、科幻/幻想和电子游戏。拉胡尔认为，今年的大会最受欢迎的将是动漫角色，或者是《鱿鱼游戏》和《抢钱》等热门网络电视剧中的角色。“通常会有一种‘当季的味道’，但由于我们已经两年没有举办过大会了，所以很难说。好的一面是，人们已经有了两年的思想宝库。任何事情都有可能发生!但在班加罗尔，有一个关于《曼达洛人》(the Mandalorian)的内部笑话，以及它如何与“bangalore”和“Mangalorean”押韵。拉胡尔预测说:“因此，这肯定是今年规模最大的服装之一。”谈到目前的趋势，他透露，在封锁的两年里，也有一种转向更多亚洲内容的趋势。在15 -24岁的年轻群体中，粉丝们更喜欢动漫中的服装，而不是更主流的超级英雄服装。

　　不只是cosplay!

　　动漫展不仅仅是cosplay。多年来，一些最知名的图画小说和漫画作者都来到印度参加这一活动。著名演员兼编剧马克·加蒂斯曾创作过广受好评的《神探夏洛克》和《神秘博士》等剧，他出席了2014年的孟买动漫展。《权力的游戏》主演纳塔莉亚·特纳出席了2015年的班加罗尔动漫展。爱尔兰漫画艺术家兼作家德克兰·沙维(Declan Shalvey)参加了2018年的德里大会，他曾为漫威漫画公司工作，画过《月骑士》、《霹雳队》和《死侍》等作品。

　　今年，广受欢迎的网络漫画《战争与豌豆》(War and Peas)背后的艺术家乔纳森·昆兹(Jonathan Kunz)将访问班加罗尔。“我很期待与粉丝和其他主创见面。班加罗尔听起来像是一个繁荣的城市，我迫不及待地想要发现当地的美食，”他告诉我们。他与伊丽莎白·皮奇(Elizabeth Pich)共同创作的《战争与豌豆》(War and Peas)漫画异想天开、有趣，塑造了一群古怪的角色。上次他来这里时，他访问了海德拉巴，并对他在那里的经历充满热情。“印度人一开始可能会有点害羞，但很快就会热身。我认为印度漫画的潜力是无限的。”

　　网络漫画《棕色纸袋》(Brown Paper Bag)的创作者塞莱什·戈帕兰(Sailesh Gopalan)也参加了此次活动。《棕色纸袋》展示了印度生活中的喜剧和讽刺。“我最喜欢参加这样一个大会的一点是，这里的环境令人难以置信!到处都是艺术，空气中弥漫着对艺术的欣赏，所以我总觉得这里是我真正所属的地方。”他猜测道。

　　如此规模的大会证明了粉丝们愿意为他们的偶像付出的爱和他们愿意付出的代价。