文/ Muvija M

　　路透伦敦8月19日电- - -正是有人对露丝?埃塞尔的非洲辫子发型做出尖锐评论，促使她为黑人舞者开辟出她所谓的安全空间。

　　这位伦敦波因特黑色芭蕾舞学校的创始人说，当她还是个孩子的时候，老师和助理几乎都因为她不符合传统芭蕾舞演员的模式而惩罚她，就好像她把自己的种族当作某种反叛一样。

　　埃塞尔说:“我永远不会忘记第一次在伦敦西区舞台上跳舞的情景。”10岁时，她自豪地梳着她的单身母亲花了最后100英镑买来的辫子，在一家剧院开始最后一次排练。

　　当她的老师在几乎全是白人的舞蹈队伍中指着她说:“你要把头发上那些弯弯曲曲的东西都拿掉，因为它看起来很乱。”

　　她说，这只是让埃塞尔感到与众不同“就像我做出了一个挑衅的选择”的几个例子之一。“这些都是发生在我16岁之前的事情，而我对此一无所知。”

　　这些挑战激发了Essel的灵感，他是皇家精神病学院一个部门的副项目经理，在26岁的时候于2020年建立了Pointe Black。

　　“我希望那里有一个黑人的环境。我希望那里有像我一样的人。我希望有一个长得像我的老师，”她说。

　　她回忆说，终于穿上了黑色的紧身衣和鞋子，而不是传统的芭蕾舞演员的粉红色，“因为它更接近我的颜色。”

　　尽管这种艺术形式起源于意大利文艺复兴时期，是宫廷娱乐，但随着亚洲、南美和古巴的明星们在全球范围内扩张，芭蕾舞者的标志性形象仍然是浅色皮肤。古典芭蕾舞团力求统一，尤其是在《天鹅湖》(Swan Lake)这样的作品中，这使得有色人种舞者更难被聘用或升职。

　　英国舞蹈研究协会(Society for Dance Research)委员桑迪·伯恩(Sandie Bourne)在2017年的博士论文中表示，英国四大芭蕾舞团中约有2.2%的舞者是黑人血统，这与该国黑人人口的3%大致一致。

　　在皇家芭蕾舞团，“我们决心让我们的剧院成为一个欢迎和包容所有人的地方，”公司发言人说。

　　“舞蹈适合所有人，”英国皇家舞蹈学院(Royal Academy of Dance)的一位发言人指出。该学院的教学大纲在全球范围内教授。“确保舞蹈界的多样性对RAD的每个人都很重要。”

　　埃塞尔希望通过打破现状来加速变革。

　　她说:“我们在节目中融入了非洲的舞步和音乐风格。”“我留着非洲头。我有辫子。我有烫发卷。我有twist。我有一束蓬松的非洲发型。这真的只是为了庆祝一个人，不管他们来自哪里。”

　　玛雅·比尔-斯普林格(Maya Beale-Springer)是布莱克角和另一所芭蕾舞学校的10岁学生，她喜欢探索各种风格。

　　“我可以体验不同类型的芭蕾舞，不同的音乐，”这位有抱负的天体物理学家在为即将到来的演出进行完美无瑕的独奏排练后说。“我喜欢芭蕾，所以我想跳芭蕾，但希望我的事业不会妨碍我。”

　　埃塞尔在她的学校里教授所有的课程，她认为这是黑人舞者获得咨询的安全空间，也是建立一个由工作室、舞者和教师组成的社区网络的一种方式。

　　“当我15岁的时候，我想申请舞蹈学院，但我很沮丧，因为我被告知芭蕾舞界还没有为像我这样的人做好准备，”埃塞尔回忆说。

　　“学校的一切都是我年轻时想要的。”

　　(Muvija M和Alisia abdunde报道;写作Muvija M;编辑:Richard Chang)