在20世纪80年代的纽约，嘻哈音乐是这座城市的原声音乐，在街坊里轰鸣，在Run-DMC这样的乐队里轰鸣。随着这种音乐成为纽约文化的一部分，另一种表达方式——涂鸦——也随之出现。

　　涂鸦艺术家，被称为作家，在深夜潜入铁路站场，用油漆罐代替画笔，把地铁车厢变成他们的画布，希望数以百万计的日常通勤者能看到他们的标签在城市中移动。

　　但许多人认为涂鸦是困扰这座城市的犯罪的延伸。这变成了一场战斗——看似无畏的青少年涂鸦艺术家们反对城市，而在当时的市长埃德·科赫(Ed Koch)的领导下，城市发起了一场反对他们的运动。

　　在嘻哈音乐诞生50周年之际，ABC新闻采访了几位先锋涂鸦艺术家，讲述了这种艺术形式的演变及其与嘻哈音乐的密切联系。

　　布朗克斯涂鸦作家Wane One回忆起他十几岁时喷绘的地方，以及他第一次开始喷绘的感觉。

　　“火车进站了，对吧?”我看到我的钱滚进来了。有一群人拿着书包站在那里看着它，对吧?你的艺术评论家就在那里。这和艺术界不一样，”他告诉ABC新闻直播。

　　著名艺术家Lee Qui?ones磨练了他的工艺画地铁车厢，现在他的作品卖到数十万美元。

　　Qui?ones说:“这是一场视觉运动，它来自一个地方，它来自一个艺术的地方，但它有如此大的影响力，它吸引了很多从未想过自己能成为艺术家的人。”

　　随着涂鸦艺术在纽约市及其他地区的传播，它的文化印记也在传播，1983年的《狂野风格》(Wild Style)被视为第一部关于嘻哈文化的电影。这部电影的主角是现实生活中的涂鸦艺术家，包括Fab Five Freddy和Qui?ones。

　　“困难的是获得资金。因为在这一点上，它是惊人的，就像嘻哈文化在全球范围内一样普遍，当时还没有，”Fab Five Freddy说。

　　“我们应该指出，在我们制作这部电影的时候，没有人说，‘这就是它的名字。“事情就是这样。我们在某种程度上推动了它是嘻哈的事实，因为《狂野风格》，我们把所有这些元素结合在一起。然后这就变成了一种观念，”Fab Five Freddy说。

　　纪录片《Style Wars》也在同年上映。它跟踪了几个涂鸦团队，主要由十几岁的男孩组成，展示了他们的艺术面临的危险，以及那些不理解他们的人的抵制。

　　其中一个是名叫德兹·TFA的男孩。当他不画画的时候，他会花几天时间在公园里的唱机上。最终，他成为了纽约市最受欢迎的唱片骑师之一——DJ凯·斯雷。去年去世前，他与《Style Wars》制片人兼摄影师亨利·查尔方特(Henry Chalfant)重聚。他们在Kay Slay的Shade 45 Street Sweeper广播节目中回忆起早期的嘻哈文化。

　　“也许有一天我们想穿上t恤跳霹雳舞，第二天我们想拿出设备，在公园里当DJ。第二天我们可能想去火车站刷漆。没有人知道几年后它会成为一个数十亿美元的产业，”DJ凯·斯雷说。

　　许多涂鸦艺术家曾经被视为罪犯，但现在他们的作品赚了不少钱，并得到了各大品牌的关注，包括一些接受美国广播公司新闻采访的艺术家。

　　“从我开始的那一刻起，我就知道这是艺术。我当时就知道这是我的使命。我不知道我要去哪里，”Qui?ones说。